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[RIP] La Cosmo energie de Shingo Araki s’est éteinte

Uriel — Thu, 01 Dec 2011 19:32:28 +0000

Après Satoshi Kon l’an dernier, c’est au tour de Shingo Araki de nous quitter. Décédé hier (le 30 novembre), il a rejoint les étoiles à l’age de 72 ans. Si ce nom ne vous dit rien, sachez qu’il est l’homme derrière le character design de la série Saint Seiya (vous retrouverez mon avis sur la série en suivant le lien), plus connu chez nous sous le nom des Chevaliers du Zodiaque.

Je suis d’autant plus marqué cette fois-ci car en dehors de son œuvre qui est respectable, il était l’invité d’honneur lors de la dernière édition de Paris Manga, du coup le voir en chair et en os il y a à peine quelques semaines et apprendre sa mort aujourd’hui m’a bouleversé. L’homme nouait d’ailleurs une relation privilégiée avec les fans français, ce n’était donc pas sa première venue en France (Cartoonist 2001 à Paris).

Monsieur Shingo Araki lors du dernier Paris Manga (photo empruntée à Anime Land)

Je ne pense pas m’avancer en disant que Shingo Araki a plus que contribué à la réussite de la version anime de Saint Seiya grâce notamment, à son chara-design soigné. Visuellement parlant il n’y a pas de comparaison possible entre le dessin original de Masami Kurumada et la patte graphique de maitre Araki.

Alors attention, je ne crache aucunement sur l’œuvre original mais je dois avouer que je trouve les dessins de l’anime beaucoup plus beaux et attrayants que le manga papier (ce dernier apportant un énorme plus notamment sur les armures, avec le style inimitable de Kurumada). De ce fait, même si la série Saint Seiya commence à dater sérieusement, il est toujours possible de la regarder sans être trop choqué par l’aspect graphique (il y a des séries qui sont impossibles à regarder avec le temps).

La bataille du Sanctuaire avec les chevaliers d’or.

Rendons ensemble un dernier hommage à celui qui a à sa manière (et sans forcément le savoir), façonné notre imaginaire lorsque nous étions enfants (merci le Club Dorothée). Avec son style particulier et reconnaissable qu’on peut retrouver dans d’autres séries qui sont aussi des classiques aujourd’hui comme Ulysse 31 ou Lady Oscar (Versailles no bara en version originale ou La rose de Versailles).

Alors même si sa Cosmo énergie s’est éteinte, elle continuera à bruler en nous (et pas que chez les otakus) au travers de son travail de character designer et de l’influence qu’il a eu sur toute une génération de personnes dont je fais parti. Ses fans le lui ont bien rendu, il suffisait de regarder le nombre ahurissant de personnes venu le rencontrer lors de Paris Manga.

Monsieur Shingo Araki, nous vous remercions pour tout ce que vous nous avez apporté !

Lady, Lady Oscar, elle est habillée comme un garçon. Lady, Lady Oscar, on parle d’elle dans toutes les chansons.

Que de souvenirs.

L’info en plus : Je ne me suis pas étalé sur sa carrière mais sachez tout de même qu’il a porté de nombreuses casquettes, design des personnages, directeur de l’animation, illustrations. Et ce sur de nombreuses œuvres : Goldorak, Glass no Kamen (Laura ou la passion du théâtre), Ai shite Knight (Lucile, amour et rock n’ roll) et bien d’autres…

Vous en voulez encore ?

[Bon plan] Des bonus de préco pour Asura’s Wrath

Uriel — Wed, 16 Nov 2011 16:40:29 +0000

Prévu pour le 24 février prochain, Asura’s Wrath avait déjà fait parlé de lui lors de quelques apparitions sur des salons comme l’E3 ou la Gamescom de Cologne. Capcom, non seulement content de se faire violence avec son beat them all enragé, annonce aujourd’hui des bonus de pré-commande pour son prochain titre. Et pour rester dans le thème de la guerre et de la vengeance, les bonus seront différents selon l’enseigne dans laquelle vous irez chercher votre jeu.

Tout d’abord parlons DLC, chez Micromania vous aurez droit au Pack Devastator (comprenant le mode gardien et le mode iconoclaste) et chez Game, le Pack Infinity (mode zero absolu et mode fanatique). Je ne rentre pas dans le détail car je suis plutôt réticent face aux DLC, mais en gros ces deux packs vous permettront de jouer encore plus des poings tout au long du jeu. Le dilemme va surtout venir des deux artbook différents offerts pour l’achat du jeu…

Pour ceux qui reservent leur jeu chez Micromania.

Un artbook au format A4 collector sera offert à ceux qui auront réservé leur jeu chez Micromania. Celui-ci permettra aux joueurs de découvrir des illustrations, les environnements et l’univers d’Asura’s Wrath ainsi que des concept-art réalisés par l’équipe Cyber Connect 2 qui s’est chargé du développement du jeu. Vous pourrez aussi en apprendre plus avec la genèse des personnages : un ouvrage qui a l’air plus que complet !

Pour les autres qui achètent chez Fnac, Game ou Amazon.

Si au contraire vous préférez le réserver sur Amazon (disponible à la pré-commande à 59€), Game ou la Fnac, vous aurez droit à ce carnet de bord au format manga. Une manière de vivre de l’intérieur le développement d’Asura’s Wrath aux côtés des équipes de Cyber Connect 2.

La question reste donc entière, chez qui allez-vous vous tourner pour vous procurer Asura’s Wrath ? Inutile de me regarder avec ces grands yeux, je suis tout autant perdu que vous : le choix va être dur !

L’info en plus : On me chuchote « les deux » à l’oreille… C’est peut être pas une mauvaise idée ?

Vous en voulez encore ?

[Compte rendu] Soirée Assassin’s Creed Revelations

Uriel — Mon, 14 Nov 2011 15:54:03 +0000

Ubisoft nous avait convié la semaine dernière au 8 de Valois en plein cœur de Paris pour célébrer la sortie imminente et attendue d’Assassin’s Creed Revelations. Je ne vous cache pas que cette série est pour moi l’une de plus marquantes apparues avec la nouvelle génération de consoles. Assassin’s Creed mêle habilement fiction et réalité chose que j’adore par dessus tout (un peu comme Metal Gear mais là c’est une autre histoire).

L’éditeur avait mis les petits plats dans les grands, réservant une sale moderne dans un quartier historique (ambiance loft qui contraste avec les oeuvres exposées au Musée du Louvre) rappelant par la même occasion l’histoire du jeu où Desmond (qu’on suppose dans le présent ou un futur proche) utilise l’Animus pour revivre les vies de ses ancêtres au travers des différents épisodes de la série (Altaïr, Ezio).

Les stars de la soirée, Altaïr et Ezio !

A peine entré et en bon gros fan, mes yeux ont été happé par la sublime exposition dédiée à Assassin’s Creed. On y retrouvait des produits dérivés en tout genre (t-shirt, figurines, pin’s, casquette) ainsi que ce qu’Ubisoft appelle le transmédia : la déclinaison de l’univers en de nombreux supports comme la bande dessiné, les différents court-métrage (Lineage, Ascendance etc…) ainsi que les romans.

On pouvait découvrir juste en face une frise chronologique retraçant l’histoire au fil des années, des héros que l’on a pu découvrir au travers des différents jeux ainsi que ceux qui sont un peu moins connus issus de l’univers transmédia (j’ignorais qu’il y avait un assassin russe, pas vous ?). Le monde d’Assassin’s Creed étant si vaste, il y a vraiment matière à exploiter les bases posées par le jeu et souvenez-vous : « Rien n’est vrai, tout est permis ».

Les 3 tomes de la BD et quelques petits produits dérivés : boite métal, artbook et encyclopédie.

Assassin’s Creed The Fall, en 3 parties, qui se passe en Russie à l’époque du Tsar Alexandre III.

Nous avons eu l’immense plaisir de compter sur la présence de Djillali Defali, le dessinateur de la BD. L’ensemble de l’équipe a donc profité de la soirée pour nous présenter en avant-première Assassin’s Creed : Accipiter, troisième tome de la bande dessinée. S’en est suivi une petite séance de dédicace bien sympathique même si nous n’avons pas eu la chance d’obtenir un dessin de la part du monsieur.

Dans des pièces à part, on pouvait assister à des présentations solo et multi d’AC Revelations. Alexandre Breault (Lead Game Designer) en a profiter pour nous dévoiler les nouveautés qui font la force des dernières aventures d’Ezio. Une mise en avant de l’histoire (qui se termine en cliffhanger dans Brotherhood), du gameplay qui a subi quelques modifications grâce à l’apparition d’une nouvelle arme : le Hook Blade.

Monsieur Defali en pleine dédicace du livre !

C’est toujours un plaisir d’accueillir nos amis québecois :p

Le Hook Blade se traduit visuellement par un crochet au bout de votre lame secrète, il s’agit d’une amélioration notable apportée par les Assassins de Constantinople (Istanbul aujourd’hui). Comme nous l’a très bien expliqué Alexandre, le Hook Blade permet de faire le lien direct entre les deux phases de jeu les plus importantes qu’on retrouve dans Assassin’s Creed, à savoir l’exploration et le combat.

Ezio pourra donc se servir de ce crochet pour toute la partie exploration, ce qui signifie qu’il pourra grimper plus haut et plus vite ! Notre Maitre Assassin pourra maintenant se laisser glisser le long de câbles pour aller d’un bâtiment à un autre beaucoup plus rapidement (oui un peu comme dans Uncharted). Mais ce n’est pas tout, en glissant sur la rampe vous aurez la possibilité d’atterrir et assassiner un ou plusieurs ennemis afin de créer une attaque surprise.

L’ancien modèle de lame secrète (vous savez quoi me prendre pour Noël).

Une nouvelle manière d’engager le combat et surtout de se déplacer rapidement.

Pendant les phases de combats le Hook Blade vous permettra d’esquiver et étourdir vos ennemis par des mouvements rapides (et hop on passe par dessus l’adversaire grâce au crochet). Pour ceux qui sont proches de leur sous, vous aurez la possibilité de détrousser vos adversaire en plein combat (on peut aussi tuer son adversaire et lui faire les poches ensuite à l’ancienne hein) ! Et bien sûr Ezio disposera d’un nouveau panel de coups et de « finish » bien plus impressionnants que dans les épisodes précédents (qu’il s’agisse d’un combo ou d’un contre mortel).

La soirée s’est achevé sur un grand tournoi multijoueur, l’équipe d’Annecy était d’ailleurs présente pour nous en faire la promotion. J’ai été éliminé dès le premier tour mais ça m’a laissé le temps de voir que le multi a pas mal évolué. Concernant le gameplay d’abord, il est bien plus immersif et basé sur la capacité du joueur à observer tout ce qui l’entoure afin de trouver sa cible (il n’y a plus l’indicateur qui donnait la direction dans laquelle se trouvait la cible).

Le multijoueur a connu un franc succès. Nouveau gameplay, nouveaux personnages, nouvelles maps, Ubisoft Annecy ne s’est pas foutu de nous !

Les équipes d’Ubisoft ont eu la bonne idée d’inviter des cosplayers ! Pour ceux qui l’ignorent, ce sont des fans de la licence qui se sont fait leur propre costumes d’Assassins : moi je dis chapeau !

Évidemment les chats fous étaient de la partie avec les casques TRITTON.

En conclusion ce fût une très bonne soirée pour un jeu qui en vaut le détour (c’est quand même le chapitre final des aventures d’Ezio Auditore Da Firenze !). L’organisation était au top et l’équilibre parfait entre les différentes activités proposées, les présentations du jeu en mode solo et multijoueurs, les bornes en libre service pour s’essayer au jeu (il y avait aussi le jeu sur écran 3D ainsi que sur tablette tactiles) ainsi que la présence des nombreux invités, sans oublier le superbe lieu choisi ! Ne reste donc plus qu’à foncer acheter le jeu pour ceux qui ne l’ont pas encore, déballage de l’édition Animus à venir (dès que je trouve une table :p).

L’info en plus : Je vous laisse retrouver l’intégralité des photos que j’ai pu prendre lors de cette soirée sur la page Facebook d’Uriel no Sekai. A très vite même si pour le moment je suis ultra pris par mon travail et l’appartement.

Vous en voulez encore ?

[PGW 2011] Preview d’ELSWORD, un MMO à la sauce manga qui promet

Uriel — Thu, 03 Nov 2011 18:13:32 +0000

Marre des FPS à la sauce Next-Gen qui se finissent en moins de 5 heures ? Marre des jeux en 3D et des jeux trop occidentalisés ? Vous voulez du jeu à l’ancienne, du gameplay en 2D le tout en mode massivement multijoueur ? Ne cherchez plus, c’est Elsword qu’il vous faut ! Alliant de l’action rapide et graphisme de type manga, Elsword vous propose une expérience dans le MMO (avec un côté RPG) de type asiatique sans se ruiner puisque ce dernier est gratuit !

C’est au Paris Games Week qui a eu lieu il y a quelques jours (ou semaine, je suis décalé à cause du déménagement et plein d’autres trucs) que j’ai pu découvrir Elsword lors d’une présentation effectué par Gameforge grâce à qui l’on peut d’ailleurs jouer au jeu en version française (et plus globalement européenne). Comme je le disais plus haut, on parle donc ici d’un jeu PC, jouable via un client à télécharger de façon gratuite.

De l’action, un design « kawaii » et manga et le côté RPG : un mélange qui me plait !

Loin de l’actualité traditionnelle des jeux vidéo dont on parle souvent dans les médias en ce moment (je parle des gros blockbusters consoles) se trouvent des petits plaisirs peu connus des non-initiés. En farfouillant un peu sur internet vous risquez d’entendre très rapidement parler d’Elsword qui est sorti depuis début Septembre en France. Le jeu avait déjà fait ses armes en Corée et dans d’autres pays asiatiques et aujourd’hui il s’attaque au marché européen.

J’imagine d’ailleurs que si vous êtes là à me lire, c’est que vous avez tout de même une certaine affinité pour la culture japonaise et ses dérivés. Du coup je pense à coup sûr que le character design des personnages vous enchante déjà (très coréen, très Ragnarok), car entre nous, il m’a suffit d’une image pour les harceler et avoir plus d’information sur le titre ! Elsword fait donc le pari du style manga qui après un gros boum dans les jeux, commence maintenant à se faire rare, trop rare d’ailleurs (je parle évidemment de jeux vidéo localisé en France).

Elsword c’est de l’action rapide avant tout, un maximum de combos pour obtenir un maximum de points… Quand je vous disais que c’était à l’ancienne !

Les illustrations sont belles c’est une chose, mais qu’en est-il du reste ? Techniquement parlant il faut savoir que le jeu est entièrement modélisé en 3D, même si le gameplay est quand à lui en 2D (prenez par exemple les phases de plateforme d’El Shaddai). Bien sûr ce n’est pas de la 3D comme on peut en avoir dans Final Fantasy XIII, mais l’ensemble reste joli et plus que correct. Deux avantages à cela, le jeu peut donc tourner sur toutes les machines (même les plus modestes) et surtout n’oublions pas la gratuité du titre : dans le domaine du « free-to-play » Elsword s’en tire donc avec les honneurs.

En ce qui concerne le jeu en lui même, vous aurez droit à différents chapitres (stages) à passer qui sont eux même constitués de plusieurs niveaux. Regroupés dans différentes régions, plus ou moins dangereuses, il vous faudra progresser et surtout terminer ces zones pour avancer dans l’histoire du jeu. Seul ou en équipe de 4 (maximum), vous pourrez défier les trois niveaux de difficulté proposé par chaque donjon (instancié bien sûr) pour débloquer tout le contenu d’Elsword. Contenu qui s’agrandit de jours en jours via les mises à jours sont plus que fréquentes (basées soit sur des évènements de la vie courante comme Halloween, soit sur des évènements propres au background du jeu) sans oublier qu’il existe des donjons cachés à débloquer, Gameforge pense d’ailleurs rattraper les coréen en terme de contenu d’ici courant 2012 (et oui la France est éternellement en retard).

Rassurez-vous, contrairement à cette image, le jeu est entièrement localisé en français.

A noter que le jeu est donc entièrement traduit en français, qu’il s’agisse des textes mais aussi des voix et ça c’est très fort pour un jeu gratuit (les anglophobes vont être content). Une des particularités du jeu vient justement du temps de jeu : impossible d’enchainer les donjons pendant des heures et des heures car vous avez une barre de volonté qui se décharge au fur et à mesure des instances que vous faites. Il existe deux façon de pallier à ce problème pour pouvoir continuer à jouer en toute quiétude.

Dans un premier temps pour les plus paresseux il vous suffit d’attendre le lendemain et votre jauge sera de retour à son maximum (c’est à dire 100%). Pour les autres plus il faudra tout simplement aider votre prochain. Un système de « parrainage » vous permet de prendre des disciples (des nouveaux joueurs donc) et de leur faire démarrer le jeu (les premières quêtes et les premiers donjons) pour ainsi gagner des potions qui vous permettront de récupérer jusqu’à 30% de votre jauge de volonté.

Le détail qui tue, l’illustration du personnage qui apparait quand on fait une super !

Évidemment il y a tout de même un magasin où vous pourrez acheter des choses avec du vrai argent (en général c’est plutôt par paypal ou carte bancaire) mais rassurez-vous, rien d’indispensable ! Vous pourrez acheter ce qu’on appelle des options de confort, par exemple des skins pour armure afin de personnaliser plus en profondeur votre personnage ou pour réinitialiser vos points de talents pour le redistribuer à nouveau et ainsi de suite.

D’autant plus qu’Elsword est un jeu qui met en avant la technique du joueur avant tout. Même si cela se voit carrément moins sur le JCE où il vous suffira d’avancer et d’utiliser judicieusement vos attaques spéciales (sélectionnées en amont du donjon), sur le JCJ (joueur contre joueur), le skill fera toute la différence entre victoire et défaite. Ainsi des haut niveaux peuvent effectivement se faire battre par des niveaux un peu plus bas.

Rena, l’elfette qui se bat à l’arc et aux pieds !

Je dois avouer avoir été embarqué très rapidement dans l’univers mignon d’Elsword. Même si le jeu reste assez basique dans son ensemble et son approche du jeu en ligne, il fourmille de petites idées vraiment sympa. Le système de parrainage rend le jeu un peu plus « chaleureux » que les MMO classiques offrant la possibilité d’établir une relation entre les vétérans et les newbie. Je suis donc séduit mais par manque de temps je ne pourrais m’y mettre que bien plus tard, malheureusement :(

L’info en plus : Par contre si vous êtes allergiques aux sorties de fin d’année, n’hésitez pas une seule seconde, allez sur le site d’Elsword, téléchargez le client et éclatez-vous !

Vous en voulez encore ?

[Preview] The King of Fighters XIII

Uriel — Sat, 15 Oct 2011 15:38:25 +0000

Il y a quelques jours je vous parlais très brièvement de Paris Manga, je m’y étais rendu pour une chose en particulier : découvrir en avant-première le nouveau volet de la série des King of Fighters. Après un KOF XII calamiteux, je pensais la série au bout du rouleau après un tel reboot. J’avais tort, déjà disponible en version Arcade, The King of Fighters XIII nous arrive sur consoles de salon (et même en Europe) dès le 25 Novembre prochain.

SNK Playmore revient une nouvelle fois avec cette belle licence qui avait fait les beaux jours de la Neo Geo. KOF était réputé pour son côté bien plus technique et bien plus « gamer » en opposition avec son concurrent de l’époque j’ai nommé la série des Street Fighter (qui quoi qu’on en dise s’est bien plus démocratisée que KOF). Je ne peux qu’être reconnaissant à Atlus et Rising Star Games qui distribueront le jeu respectivement aux States et en Europe.

Pour les aficionados de la saga, la pré-commande du jeu vous permettra de mettre la main sur la bande originale collector constituée de 4 CDs, retraçant toute la musique de la saga !

KOF XII avait marqué sa rupture avec les anciens épisodes de la série, des changements plus ou moins réussis. Je pense notamment à la partie graphique du jeu où les sprites ont été entièrement refaits offrant à la saga une nouvelle jeunesse. Au niveau visuel, KOF XIII poursuit dans la lancée de son prédécesseur et nous offre des graphismes 2D de toute beauté. J’avais étudié le « beau » en philo il y a quelques années et il est vrai que c’est une notion très relative, mais en ce qui me concerne, j’aime vraiment le nouveau style des personnages qui tranche complètement à ce qu’on a connu dans les année 90 et 2000.

Pour améliorer la jouabilité, les développeurs ont opté pour une camera un poil plus éloignée que dans le XII, afin d’avoir une vue d’ensemble (ceci ne s’applique pas lors des coups spéciaux). Et là où KOF XIII va faire plaisir aux fans, c’est au niveau du contenu proposé par le jeu. Pour rappel sur KOF XII, il manquait des personnages, des décors, une histoire, des coups, des spéciaux : presque tout ce qui fait un bon jeu de baston…

Je pense que Mai va en prendre plein la figure :/

La version console apporte un réel plus par rapport à la version arcade, avec des petites modifications de gameplay (ré-équilibrage des persos), deux nouveaux personnages exclusifs (Billy Kane et Saiki) ainsi que du DLC proposé régulièrement après la sortie du jeu, on parle presque d’un tout nouveau jeu. L’éditeur nous a confirmé la volonté de re-créer une vraie communauté autour de KOF XIII, des spécialistes ont été approchés et on peut s’attendre à l’organisation de pas mal de tournois avec de nombreux lots à gagner (même en France !).

KOF XIII c’est aussi une ouverture sur le grand public, avec une prise en main simplifiée pour les débutants, le but étant d’agrandir cette communauté dont je vous parlais plus haut. Mais que les fans de la première heure se rassurent, on reste dans un jeu technique avec de nombreuses subtilités. Avec notamment la possibilité de rendre ses coups spéciaux plus puissants : Ex Special Moves, sans parler de l’Hyper Drive Mode qui vous permet d’enchainer des coups impossibles à placer en combo en temps normal.

Il va falloir faire attention à ne pas s’approcher trop près d’Athena…

Quel plaisir en tout cas pour moi de retrouver ces personnages qui ont bercé mon adolescence sur Neo Geo ou bornes d’arcade, King of Fighters XIII marquant le retour de quasiment tous les personnages charismatiques de la série (même si Iori n’a toujours pas récupéré ses flammes et que la tête d’Ash me sort par les trous de nez…). La licence avait fait un faux pas en 2009 mais cette fois-ci KOF XIII revient en ayant gommé la plupart de ses défauts. Loin des jeux de baston brouillons, j’attends avec impatience le retour du roi.

L’info en plus : N’oubliez-pas pour toute pré-commande vous aurez la chance de recevoir un OST plus que complet regroupant les musiques des différents King of Fighters sortis jusqu’à maintenant.

Vous en voulez encore ?

[Compte rendu] Fanday Arcana Heart 3 et Blazblue Continuum Shift II

Uriel — Fri, 30 Sep 2011 19:24:42 +0000

Nous avons été invité mercredi dernier à un fanday un peu particulier basé sur le Versus Fighting. En effet Koch Media organisait un fanday en l’honneur de l’arrivée en France d’Arcana Heart 3 (sorti il y a presque un mois) et surtout la sortie prochaine de Blazblue Continuum Shift II sur PSP et 3DS, tout cela dans un endroit que vous connaissez maintenant : l’Utopia Gamespace qui propose une salle pas comme les autres, dédiée aux jeux vidéo (tournois et organisation de divers évènements).

Je vais vous parler essentiellement d’Arcana Heart 3, puisque c’est sur ce jeu que nous avons eu droit à une présentation. Sortie en début Aout cette licence ultra connue au Japon vous propose un jeu de baston vachement orienté arcade (comment ne pas penser à des jeux comme Melty Blood) avec un casting uniquement féminin. Développé par Examu et publié par Arc System Works, Arcana Heart 3 qui sort en France (merci Koch Media) c’est un peu comme une fenêtre ouverte sur le Japon…

Les petites cartes avec les coups spéciaux, un must have pour avoir l’impression d’être en salle d’arcade !

Nous avons eu droit pour commencer, à une petite présentation du jeu et de la licence par Geraint Evans (marketing manager chez Zen United), connaissant déjà un peu le jeu et la licence j’attaque directement avec mon avis. Pour moi Arcana Heart 3 est typiquement le genre de jeu où tout le monde peut jouer et s’amuser. Les coups sont plutôt faciles à sortir (de simples quarts de tour en général), les personnages sont mignons tout plein (en plus il n’y a que des filles) allant de la jeune écolière, jusque la fille robot en passant par la petite ninja. Du coup même en étant néophyte, on est capable de sortir des coups dévastateurs, l’impression de puissance est là et fini donc les : « ah non moi je ne joue pas à ça je suis trop nul(le). »

Côté graphisme on est sur du jeu d’arcade un peu à l’ancienne, les sprites sont carrément plus grossiers que sur du Blazblue (en même temps c’est pas exactement le même type de jeu) mais grâce au chara-design très réussi et à l’ambiance « kawaii » du jeu, cela reste dans l’ensemble agréable pour un œil averti. Certes les jeunes auront un peu plus de mal (reprenez un Samurai Shodown par exemple, ça pique vraiment), mais les effets visuels sont très réussis et dynamiques, notamment grâce aux différentes Arcanes disponibles dans le jeu. Les deux bandes sur le côtés s’animent au fil du combat, votre personnage adopte différentes attitudes, mimiques selon les mouvements effectués et l’avancement du round : l’otaku en moi en hurle de joie.

Geraint Evans a mis l’accent sur la touche « homing » qui permet de foncer sur l’adversaire où qu’on soit. Très pratique pour continuer les enchainements, plutôt qu’un simple dash.

J’adooooooooooooooore l’interface graphique du jeu !

Je vais revenir un peu sur les Arcanes qui sont l’essence même du jeu. Contrairement à d’autres softs, on choisi ici dans un premier temps son personnage et ensuite son Arcane (une espèce d’entités célestes comparables à des dieux ou élémentaires). Chaque personnage démarre avec son arcane de base (pour les besoins du mode histoire) mais on peut également en changer afin d’accentuer ses points forts ou bien combler ses faiblesses. Par exemple si votre personnage est doué en corps à corps, il sera possible de prendre l’arcane du feu pour avoir une attaque à distance ou au contraire prendre l’arcane du temps pour un personnage puissant mais trop lent.

Nous avons passé le reste de l’après midi à tester le jeu de long en large et on a terminé la soirée par un tournoi regroupant tous les invités ce soir là, après de nombreux matchs j’ai réussi à arriver en finale, que j’ai ensuite remporté sur le grand écran de la salle (grâce à Weiss mon personnage fétiche). J’ai donc eu le privilège de repartir avec un stick arcade unique, à l’effigie d’Arcana Heart 3 compatible PS3, Xbox360 et PC : la classe (mille merci à Anne, Xavier et Emmanuel) !

Un super Stick Arcade Pro de chez Datel (pour ceux qui connaissent : Dans ta cave…)

Pour ne pas faire de déçus, tout le monde est reparti avec une version du jeu et quelques goodies (artbook, pin’s, OST).

Un super fanday où j’ai été très gâté, il faut bien admettre que je me suis pas trop mal battu ce jour là. D’autant plus qu’on a pas l’habitude de voir de tels évènements, surtout pour des jeux aussi japonisants, j’ai été ravi du début à la fin ! J’espère que ce genre d’initiative se reproduira pour des jeux qui ne sont pas des têtes d’affiches mais qui pourtant me plaisent tant… Pour rappel Arcana Heart 3 est disponible sur PS3 et sur Xbox 360 à environ 36€, à ce prix là il ne faut pas se priver !

L’info en plus : J’ai pu tester la version portable de Blazblue Continuum Shift II (3DS/PSP), je vous invite à vous tourner vers la version PSP bien plus jouable et fluide. La version 3DS bien qu’assez jolie (avec une 3D qui marche plutôt bien) est malheureusement un peu en dessous niveau fluidité, sans parler de la croix directionnelle avec laquelle il est très/trop dur de sortir les enchainements.

Niveau graphisme, rien à dire… par contre au niveau du framerate, aïe !

Vous en voulez encore ?

[Test] El Shaddai: Ascension of the Metatron

Uriel — Tue, 20 Sep 2011 23:11:50 +0000

Salut à tous, l’heure est venu de vous parler de l’OVNI vidéo-ludique qui est arrivé le 9 septembre dernier en France (sur PS3 et Xbox360). Vous aviez pu lire un petit aperçu du jeu il y a quelque temps, faisant suite à une session de test. Il est désormais terminé, l’occasion pour moi de vous proposer un avis un peu plus détaillé et surtout avec une vision d’ensemble sur El Shaddai: Ascension of the Metatron.

Konami a du flair en ce moment, prenant des risques (contrôlés je pense) en éditant des petites perles qui en valent le détour. Après un No More Heroes; Heroes’ Paradise reservé à un public bien particulier, l’éditeur récidive (le jeu est d’Ignition, mais c’est Konami qui le distribue sur le territoire européen), en nous proposant l’excellent El Shaddai.

Venez vivre les aventures d’Enoch dans sa quête pour la sauvegarde de l’humanité.

Librement basé sur le Livre d’Enoch (malheureusement je suis loin d’être un spécialiste quand il s’agit de religion): Enoch, un simple humain scribe au paradis, tente de sauver la Terre d’un déluge programmé par Dieu pour punir les Anges Déchus ainsi que les humains qui défient son autorité divine. Il est donc envoyé sur Terre afin de mettre un terme à leur règne et détruire la tour de Babel, symbole de leur déchéance et de leur volonté de défier Dieu.

El Shaddai est donc un jeu d’action, à mi-chemin entre le beat them all et le jeu de plateforme, un genre qui a eu le vent en poupe l’an dernier (God of War III, Darksiders, Dante’s Inferno etc…) mais celui-ci a la particularité d’être tout simplement incomparable. Il se démarque par un univers bien particulier et un traitement de l’histoire qu’on a rarement l’occasion de voir dans le monde du jeu vidéo actuel.

Enoch. Pour un scribe en jean’s, il a drôlement la classe (bien plus que le nouveau pseudo Dante, si vous voyez ce que je veux dire…)

Enoch ne sera pas livré à lui même dans son aventure, Lucifer (Lucifel) sera omniprésent et même s’il ne sert à la base que de point de sauvegarde, sa présence ajoute un réel plus dans l’histoire. Takeyasu Sawaki (Devil May Cry, Okami) a fait un travail divin sur ce personnage alors que celui-ci apparait bien moins souvent qu’Enoch et pourtant, il a un charisme démoniaque à la fois. Toujours avec son téléphone portable à la main, il raconte l’histoire et sert de relais direct avec son supérieur en la personne de Dieu. Et si jamais vous savez tendre l’oreille, celui-ci prodiguera toujours de bons conseils à Enoch du début à la fin de son périple.

D’autres personnages secondaires sont aussi de la partie comme les 4 Archanges (Michael, Raphael, Uriel et Gabrielle), même s’ils ne sont pas là physiquement, prêteront leur pouvoir à Enoch un peu plus tard dans le jeu. Et pour finir, car il faut toujours une demoiselle (en détresse ou pas), il y a une petite fille mystérieuse dont vous découvrirez l’identité que bien plus tard dans le jeu. Accompagné d’un Néphilim (croisement d’humain et d’ange déchu), pour le moment elle se contente de suivre les aventures d’Enoch.

A l’opposé d’Enoch, Lucifer représente le côté ténèbre. Néanmoins tout au long de l’aventure il est là pour nous soutenir.

Du coup, même s’il n’est pas le personnage principal, il a la côté auprès des joueurs (et surtout des joueuses !)

Au niveau du gameplay aucun changement depuis la preview. El Shaddai se veut simple et accessible: à l’ancienne ! Avec son seul bouton pour attaquer, il faudra donc jouer avec le timing des combos qui sera primordial pour casser la garde de vos ennemis. Sans oublier le système des armes de Dieu qui fonctionne à peu près comme un pierre feuille ciseaux (shifumi), elles se comptent d’ailleurs au nombre de 3 (le combat à mains nues ne figurant pas dans les armes pour moi) : Arch, Gale et Veil. Il n’est possible d’en porter qu’une à la fois et elles s’obtiennent directement en désarmant vos ennemis (il suffit d’utiliser la gâchette une fois que l’adversaire est entouré d’un halo bleu). Chacune de ces armes a un ascendant sur l’autre et même si ce n’est pas une information très utile en ce qui concerne le menu fretin, une fois sur les boss il faudra vraiment y faire attention sous peine de mordre très rapidement la poussière.

Outre les phases de fight, El Shaddai c’est aussi un jeu de plateforme, sous différentes perspectives selon les mondes explorés. Il y aura donc des passages en 2D (comme le monde avec les nephilims) ainsi que des zones de plateformes qui vous feront vous arracher les cheveux entre les combats (vous verrez dans les derniers niveaux). C’est d’ailleurs avec cette partie plateforme que vous découvrirez un maximum de secrets sur le jeu en trouvant les Freemen (ceux qui résistent à l’oppression des anges déchus).

L’Arch : arme de corps à corps rapide et maniable, c’est l’arme idéal tout au long du jeu. Elle dispose d’une puissance d’attaque normale et permet d’enchainer rapidement les coups tout en gardant une bonne mobilité.

Gale est utile pour maintenir votre adversaire à distance. Son attaque spéciale permettant de faire un dash ultra rapide (pour vous éloigner du danger ou le contraire si vous êtes masochiste). Attention cette arme fait bien moins de dégâts que les deux autres et vous devenez (si on peut dire) vulnérable au corps à corps.

Veil offre une attaque et une défense accrue, au détriment de la vitesse. Assez pratique pour certains boss assez costaud, vous pourrez bloquer la plupart des attaques avec cette arme.

Pour la partie graphique du jeu, j’ai été enchanté par le parti pris de l’équipe artistique. Les décors sont plutôt pauvres et surtout très vides, mais là où ça pourrait être un énorme défaut pour certains jeux, pour El Shaddai, c’est tout le contraire : on parle alors de décors simples et épurés. Au fur et à mesure que l’on progresse dans la tour, les univers se succèdent mais ne se ressemblent jamais. Chaque niveau est rempli de poésie, chaque détail nous raconte une histoire et il est courant de s’arrêter, tout simplement parce qu’on est ébloui par les paysages offerts par le jeu.

En conclusion, j’ai pour ma part adoré El Shaddai et son univers unique. Je suis bien conscient qu’il ne sera pas au goût du tout public, il est donc légitime de passer complétement à côté du jeu. Mais en ce qui me concerne, j’adhère à 200%, qu’importe si les développeurs sont des visionnaires ou qu’ils aient simplement pris des substances illicites avant de faire leur jeu (ils sont fort niveau mise en scène), je suis sensible et réceptif à leur travail : j’aime El Shaddai.

Vraiment ma bonne surprise du mois d’Aout/Septembre.

L’info en plus : Un conseil par contre, n’y jouez pas lorsque vous êtes fatigué, vous aurez besoin de toutes vos fonctions cérébrales si vous souhaitez suivre l’histoire… Comme indiqué dans une des citations presse concernant El Shaddai (Magazine Xbox Officiel) « c’est presque comme si Lady Gaga avait fait un jeu vidéo »… à méditer !

Il faudra vous accrocher si vous souhaitez voir Ishtar :)

Vous en voulez encore ?

[TGS 2011] Un nouveau Suikoden sur PSP

Uriel — Sun, 18 Sep 2011 21:38:33 +0000

Une des séries de RPG qui a marqué mon existence de joueur est sans conteste la saga des Suikoden. Mon premier RPG sur PSone, je l’avais acheté après avoir vu une pub dessus dans un Console+ (c’était la bonne époque). L’accroche était simple et le jeu ne misait pas sur la surenchère : l’Empire de la Lune Écarlate, une révolution, de la magie, il ne m’en a pas fallu plus pour tomber à pied joint dans ce qui est pour moi un des meilleurs RPG de tous les temps.

Il y eut depuis des hauts et des bas mais nous n’avions plus de nouvelles de la licence après un épisode DS sympathique : Suikoden Tierkris. Ce TGS n’étant pas une franche réussite quant aux annonces de folies dont on a l’habitude, Konami s’est lâché lors de son évènement en collaboration avec Tri-Ace. C’est donc sur scène qu’à été dévoilé Suikoden : Tsumugareshi Hyakunen no Toki (pas de titre officiel occidental pour le moment), inutile de vous dire que je suis aux anges.

On ne dispose pour l’instant que d’un trailer montrant des scènes en dessin animé.

Même si la presse spé se montre plutôt froide, je reste persuadé que le titre peut voir le jour en Europe, ou au moins aux États-Unis. Tous les volets de la saga sont sortis en France mise à part Suikoden 3 (qui est quand même sorti en version manga papier), aucune raison de s’affoler : nous l’aurons (au moins en américain) ! En attendant je vous invite à suivre de très près la page officielle du jeu même si pour le moment il n’y a que le trailer (que voici).

Suikoden Tsumugareshi Hyakunen no Toki Trailer

L’info en plus : Du coup je me fais la totale Suikoden ce soir, avec la bande originale et tout !

Vous en voulez encore ?

[Compte rendu] Lancement Deus Ex Human Revolution

Uriel — Fri, 26 Aug 2011 19:15:19 +0000

Hier Square Enix nous avait convié à une soirée de lancement en grande pompe pour la sortie de Deus Ex Human Revolution. Avec une surprise de taille, la présence de David Anfossi (producteur) et Jean-François Dugas (Directeur) du studio Eidos Montréal qui développe le jeu. Forcément je ne pouvais être que ravi, ça fait déjà plusieurs jours que je vous tannait avec Deus Ex par ci, Deus Ex par là sur mon Facebook ! Nous nous sommes donc rendu dans la première salle de cinéma parisienne certifiée THX au cœur de Paris : le Max Linder.

Pour ceux qui se réveillent à peine, Deus Ex Human Revolution vous place dans la peau d’Adam Jensen en 2027 dans une époque où la technologie et l’homme ne font presque plus qu’un : on parle de transhumanisme. L’homme perd peu à peu de son humanité et pendant que les entreprises privées se développent de manière exponentielle, les groupes de résistants qui dénoncent leurs méfaits naissent un peu partout dans ce chaos. Après une attaque sur Sarif Industries qui laisse Adam comme mort, il se retrouve malgré lui augmenté par des pièces cybernétiques.

Le cinéma Max Linder paré de décorations Deus Ex :)

La soirée s’est déroulée en plusieurs partie commençant par un débat plus ou moins intéressant, avec différents intervenants dont je préfère taire les noms. Malheureusement pour David Anfossi et Jean-François Dugas, le débat qui portait sur le transhumanisme s’est vite changé en débat sur les produits high-tech. Malgré les nombreuses tentatives du présentateur pour rester dans le sujet, nous n’avons fini que par parler Iphone 4, DoCoMo et lunettes virtuelles (avec la phrase choc : « La seule augmentation que j’accepte, c’est l’augmentation de salaire » à croire que la personne était plus un comique qu’un scientifique).

Pour ceux qui ignorent ce que signifie le Transhumanisme, il s’agit d’un courant de pensée prônant l’augmentation, l’amélioration de l’homme par la science et la technologie. Même si le mot en lui même peut vous faire peur, vous avez déjà pu aborder ce thème dans de nombreuses œuvres et même dans les jeux vidéo, je pense notamment à Metal Gear Solid ou Bioshock. La présentation s’est clôturée par une démonstration live de Jean-François Dugas qui je dois dire, donnait vraiment envie de mettre tout de suite la main sur le pad. Il nous a montré différentes facettes du jeu, les possibilités qui sont offertes au joueur pour mener à bien un objectif, ainsi que le « coup de l’ascenseur », il est mort directement après une sauvegarde automatique (travailler dans le jeu vidéo ne signifie pas être un bon joueur et puis faire un game over en pleine présentation, c’est toujours la grande classe).

Un débat qui aurait pu être intéressant :/

J’ai ensuite eu la chance d’avoir une interview avec David Anfossi et Jean-François Dugas, Elhyel n’ayant plus eu de batterie dans son appareil, il n’y aura malheureusement pas de vidéo. Attaquons donc directement avec les quelques questions que j’ai pu poser aux deux hommes (que je remercie infiniment au passage).

Uriel : La question que tout le monde doit vous poser, mais je pense que c’est un passage obligatoire, quelles ont été les œuvres qui vous ont inspiré dans la création de Deus Ex Human Revolution ?

Jean-François Dugas : Comme tu as pu le constater Deus Ex HR est une pré-quelle qui se déroule dans un univers Steampunk. Nous avons dû réinventer un univers à part, un peu différent de celui du premier Deus Ex. Nos inspirations viennent de différentes œuvres comme Blade Runner, Johnny Mnemonic, Ghost in the Shell ou Solty Rei.

Uriel : Je trouve ça étonnant de la part d’un studio occidental de prendre des références issues des mangas.

JF : Et bien tu sais, j’ai grandi dans cet univers là, les jeux vidéo, les mangas donc ce n’est pas si étonnant que ça.

Uriel : Impossible de ne pas sentir l’influence de Metal Gear Solid dans les phases d’infiltrations, le côté entrepôt métallique…

JF : C’est un peu ce qu’on recherchait, que les joueurs puissent y sentir nos influences. Mais en aucun cas il est possible de dire que DEHR est une copie de tel ou tel jeu. Les joueurs retrouveront d’ailleurs de nombreux clins d’œil tout au long de l’aventure.

Uriel : David a dit que sa seule grosse déception du jeu était les « boss fight », pouvez-vous m’en dire un peu plus dessus ?

JF : Je pense que nous allons sortir un Post Mortem bientôt… Pour tout te dire j’ai dû revoir mes ambitions à la baisse car nous n’avions plus le temps. Il fallait choisir entre peaufiner les boss fight et avoir des trous scénaristiques dans l’histoire ou nous contenter du système actuel avec un produit fini, choix que nous avons préféré faire (Note de moi même : pas comme dans Assassin’s Creed II et ses chapitres manquants…).

David Anfossi : En effet Jean-François voyait les choses en grand pour les boss fight. Nous aurions aimé améliorer la mise en scène de ces combats et surtout l’expérience du joueur. Deus Ex Human Revolution offre une sensation de liberté de choix tout au long du jeu sauf pendant les phases de boss fight, ce qui à mon goût casse cette expérience qu’on s’est efforcé à vous donner.

Uriel : Vous aurez toujours la possibilité d’arranger ça via du DLC ou des patchs.

David : Vous verrez ça dans un futur projet plutôt je pense.

Uriel : On a pu voir dans la démo live que le joueur pouvait choisir entre différentes façons d’atteindre un objectif donné, est-ce que ces choix stratégiques ont un impact sur la difficulté du jeu ? On pourrait penser que certains passages sont plus faciles en mode furtif et d’autres en mode bourrin ?

JF : Nous avons pris le temps pour réaliser un jeu balancé (note d’Uriel : équilibré). On voulait éviter la facilité en faisant en sorte que le joueur prenne son temps pour choisir, avec sa propre manière de joueur, la stratégie optimale selon la situation donnée.

David : D’autant plus que les joueurs pourront changer de façon de jouer en pleine partie. On peut commencer bourrin et finir en finesse, tout en gardant à l’esprit que ça aura un impact sur le déroulement de futurs évènements.

Uriel : Dernière question sur le devenir d’Adam Jensen. Avez-vous crée cet univers et ces personnages dans l’optique d’en faire une nouvelle saga ?

JF et D : Malheureusement nous ne pouvons pas en parler pour le moment. On fourmille d’idées et l’équipe est maintenant opérationnelle (note d’Uriel : Après un tel jeu, rien de plus normal), mais dans le futur proche ce sont les vacances qui nous attendent.

Je remercie une nouvelle fois David Anfossi et Jean-François Dugas pour les quelques minutes qu’ils m’ont accordés (ainsi qu’Iris et Sacha de Square Enix).

La petite photo souvenir avec David :)

Au même endroit avec Jean-François (merci Elhyel pour les photos !)

Ce fût donc une très bonne soirée pour ma part, présentation du jeu, interview du staff du jeu, sans oublier le passage obligé des dédicaces (j’avais ramené le guide collector ainsi que le steelbook). D’ailleurs, n’oubliez pas que Deus Ex Human Revolution est officiellement disponible depuis aujourd’hui, vous le retrouverez sur Amazon à environ 54€ pour les versions simples et il faudra compter 10€ de plus pour l’édition augmentée.

Pour conclure sur ce lancement je peux vous dire qu’avec Elhyel on est bien d’accord sur une chose : on a super envie de jouer au jeu (qui ne devrait pas tarder à arriver dans la boite aux lettres, je croise les doigts…) ! Étant vraiment fan de ce genre de jeu mêlant différents type de gameplay (action, infiltration, RPG), je suis déjà quasiment certain de le finir au moins 2 ou 3 fois le jeu pour voir les différents chemins que l’on peut prendre dans l’histoire.

Le guide collector et le steelbook Deus Ex Human Revolution.

Dédicaces de David et Jean-François dans la boite métal du jeu !

Et dans le guide en édition collector !

L’info en plus : David attendait Catherine avec impatience, ce fût un grand plaisir de discuter de tout et de rien avec lui (et Jean-François aussi), décidément je l’aime cette équipe d’Eidos Montréal ! Sans oublier la question subsidiaire à David : « Et pourquoi pas des jeux doublé en québecois ? », il m’a répondu que ce n’était de son ressort mais pourquoi pas à l’avenir, il m’a promis qu’il essayerait ;)

Vous en voulez encore ?

[Achat] Craquages à Japan Expo 2011

Uriel — Wed, 20 Jul 2011 21:13:13 +0000

Pour poursuivre sur la lancée des articles concernant Japan Expo, on va parler aujourd’hui des achats qu’on a pu effectuer sur place. Vous avez déjà pu en avoir un petit aperçu lors des articles concernant les dédicaces (forcément qui dit dédicaces, dit supports). Je trouve après coup, qu’on ne s’est pas autant lâché que d’habitude sur les craquages.

Ce qu’il faut souligner par rapport à d’autres salons, c’est que la plupart des magasins prennent la carte bleue et ça c’est un grand plus pour les acheteurs compulsifs que nous sommes (et puis faut voir la queue devant les distributeurs des alentours : ça donne pas envie). Je vous laisse donc découvrir notre butin, accumulé sur les 3 jours où j’ai été à Japan Expo (accompagné d’Elhyel bien sûr, oups j’ai failli risqué l’incident diplomatique).

Vu comme ça on dirait qu’il y a beaucoup de choses… mais en fait… il y a beaucoup de choses ;)

On va tout de suite débuter avec les coffrets achetés chez Declic Collection. Elhyel s’est donc enfin offert l’intégrale de Ranma 1/2 en DVD et le coffret des Chroniques d’Arslan (que je ne connais pas du tout). Autant je peux comprendre pour Ranma, autant les chroniques d’Arslan restent pour moi un mystère (du genre mais WTF, pourquoi ce coffret ?), mais bon je me dis que moi aussi parfois il m’arrive d’acheter un jeu juste pour la jaquette… alors passons. Note d’elhyel : ça faisait tout simplement un moment que je voulais jeter un coup d’oeil à ça et il était à 10 euros donc je me suis laissée tenter ^^

Il faut savoir qu’il y a un peu moins de deux semaines c’était l’anniversaire de la petite Elhyel qui fêtait ses 22 ans. Pour l’occasion je lui avait pris lors de Japan Expo, le superbe coffret dédié aux Magical Girl. Vous savez, ces petites filles qui ont des pouvoirs magiques et qui peuvent se changer en belles jeunes adolescentes qui ont fait rêvé plus d’une. Le coffret comprenant l’intégrale des trois séries suivantes : Emi Magique, Creamy merveilleuse Creamy et Suzy aux fleurs magiques. Un conseil, si vous voulez faire plaisir à votre geekette nostalgique, vous savez ce qu’il vous reste à faire ! Note d’elhyel : je le voulais tellement ce coffret O_O

Ça va en faire des épisodes d’animes à regarder, de nombreuses heures en perspectives !

On poursuit avec notre passage chez Dybex, même si la mission principale à garder en tête était la dédicace de monsieur Nobuteru Yuki. J’avais lu sur internet que le film d’Escaflowne devait sortir chez l’éditeur en blu-ray, j’ai donc demandé à un des vendeurs tout en faisant la queue pour les dédicaces et au final je suis reparti avec plusieurs articles différents. Dans mon sac on pouvait retrouver le coffret collector de Karas comprenant le Combo DVD + Blu Ray (édition limitée et numérotée). Au passage, une figurine de Karas était offerte pour l’achat du coffret spécial 15 ans.

Et bien pour une figurine offerte il faut dire qu’ils ne se foutent pas de notre gueule. Je ne connais ni le nom du sculpteur ni de l’éditeur de cette figurine mais elle claque malgré sa taille (environ 15 cm). Et bien évidemment j’ai craqué pour le blu-ray collector du film d’Escaflowne (qu’on a fait dédicacer au passage). Le collector se compose du blu-ray avec une jaquette réversible (c’est toujours mieux que d’avoir un fond blanc dans son boitier), un mini artbook en couleur et un autre carnet plus épais, comprenant des illustrations préparatoires, un bout de storyboard et des croquis en noir et blanc.

Seul point noir, le format du coffret qui est beaucoup plus haut que les boites de dvd classiques. Un enfer pour ranger ça dans sa bibliothèque.

Je dois avouer que la figurine claque bien une fois déballée !

Il m’en faut une ! Ah mais c’est bon je l’ai déjà…

Le coffret collector du blu-ray du film en détail.

Le mini artbook signé Nobuteru Yuki. PANTSU shot ;)

Eeeeeeeeeescaaaaaaflooooooowneeeeeeeeeeee…. pour ceux qui connaissent !

Niveau mangas on aurait pu faire mieux, on s’est contenté de faire un saut chez Tonkam où j’ai sombré pour la ré-édition des Kimagure Orange Road (Max et Compagnie) publié à l’époque chez J’ai Lu. On a aussi été du côté de chez Ki-oon et cette fois-ci on a craqué pour la plongée sous-marine avec les deux premiers volumes d’Amanchu.

La suite sur le stand de Kaze, il était possible de repartir avec un joli sac cabas à l’effigie de K-ON! pour l’achat du coffret dvd. Encore une fois ça a été plus fort que moi, j’ai donc acheté l’intégrale collector de K-ON! et le premier coffret de Pandora Hearts (pour le jeu de cartes offert). On a fini le crochet achat au stand Square Enix, là où à cause de Mima on a achevé nos CB avec l’achat du Piano Collection de Final Fantasy 8 et la magnifique OST de Chrono Trigger.

Je n’ai pas su résister à Madoka… oui j’avoue je suis faible !

En avant les filles « Kawaii Pop Band ! »

Et on termine en beauté avec ces deux cds d’exception.

Mais on ne pouvait pas se quitter sans que je vous parle deux petites minutes d’Ouroboros, une équipe de joyeux dessineux où officie la talentueuse Liltherhilde à qui l’on doit la bannière du blog du moment. Pendant notre rapide tour dans le coin des fanzines, je me suis procuré leur fanzine ainsi que quelques cartes que Lileth’ vendait sur son stand ! Et je termine l’article sur les petits goodies collectés sur le salon, de quoi remplir mon stock perso qui risque très fortement d’exploser un jour !

Le fanzine est sur le thème de la piraterie.

En plein boulot sur ma petite dédicace.

Et voilà le résultat sur le thème de la Valkyrie :)

Des goodies en vrac : cartes Tonkam (Dai no Daibouken !!), masques Judge, éventail Black Rock Shooter, le foulard Durarara !! , des petites figurines FullMetal Alchemist, un jeu de carte Pandora Hearts etc…

Et encore une fois merci à Olivier et Sonia pour le sac « Tokyo ni Ikitai ! »* (* Je veux aller à Tokyo). L’air de rien, les gens faisaient la queue par centaine pour obtenir les goodies de ce stand.

L’info en plus : Encore une année de souffrance pour le compte en banque. En terme de matos ramené à la maison, Japan Expo de cette année fût quand même un très bon cru ! (mais qu’est-ce qu’il raconte celui-là…)

Vous en voulez encore ?

[Culture] Feux d’artifice : Tamaya ! Kagiya !

elhyel — Thu, 14 Jul 2011 19:21:13 +0000

Aujourd’hui c’est le 14 juillet et plutôt que de regarder le défilé annuel se déroulant sur les Champs-Elysées ou d’expliquer pourquoi ce jour est férié, j’ai eu l’idée de voir le côté plus festif de cette journée car avouons-le, beaucoup de personnes se déplacent plus pour le feu d’artifice qu’autre chose et ça, peu importe la ville.

Si vous êtes amateur d’animes ou de mangas, vous avez sûrement déjà entendu un ou plusieurs personnages s’écrier en prononçant « Tamayaaaa ! » ou « Kagiyaaa ! » pendant un feu d’artifice. Pour connaître l’origine de ces noms et du pourquoi ils sont prononcés à ce moment là, il faut remonter un peu le temps dans l’Histoire Japonaise.

Les animes et mangas font souvent référence à ces deux noms historiques.

C’est au 17eme siècle, alors que le Japon traverse des temps difficiles entre une forte crise économique, le choléra et la famine que les premiers artificiers apparurent. Afin de remonter un peu le moral des Japonais, le Shogun eu l’idée d’organiser pour la première fois à Edo un grand feu d’artifice (depuis, ce festival a lieu tous les ans, le dernier samedi de juillet, sous le nom de Hanabi Taikai). Parmi les quelques uns pratiquant cet art, à l’époque tout nouveau, un homme réussi à se démarquer : Kagiya.

Ses spectacles étaient connus pour être particulièrement beaux et impressionnants, ce qui lui donna les moyens de monter sa propre manufacture et de faire perdurer son art. Kagiya devint vite un nom inévitable et son succès ne cessa de croître jusqu’au jour ou un de ses assitants décida lui aussi de se lancer sur la voie de l’art pyrotechnique. C’est ainsi qu’une entreprise rivale vit le jour : Tamaya.

Tamayaaaaa ! Kagiyaaaaa !

Tamaya fut aussi saluée pour ses magnifiques prestations, ce qui poussa les deux entreprises à faire toujours mieux et toujours plus spectaculaire pour se surpasser. Cette rivalité permis à l’industrie artificière d’être portée à son apogée en terme de technique à l’époque. C’est à ce moment là que les gens se sont mis à scander les noms Tamaya et Kagiya pendant les feux de lumières.

Mais en 1843, un incendie eu lieu dans les locaux de Tamaya et malheureusement, le feu se propagea sur la ville. Le nom de la compagnie perdi de sa renommée et fut obligée de partir de la capitale pour au final faire faillite. Triste fin mais malgré ça, Tamaya est resté dans les esprits ainsi que dans la culture populaire japonaise au même titre que Kagiya.

L’info en plus : J’espère que vous aurez appris quelque chose et pour l’anecdote, il existe même un jeu DS sur les feux d’artifice : Big bang mini. Bonne soirée à tous ceux qui profiteront, comme nous, d’un feu d’artifice ce soir ! =)

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[Compte rendu] Japan Expo 2011 : Les invités et dédicaces (1ère partie)

Uriel — Mon, 11 Jul 2011 16:22:04 +0000

Après un premier compte rendu et quelques photos de Cosplay on va pouvoir redevenir sérieux et enchainer. Qui dit Japan Expo dit invités de marques ! Cette année les organisateurs ont fait fort et ont su maintenir le suspens jusque la toute fin. En ce qui me concerne je voulais absolument voir Akira Yamaoka et Nobuteru Yuki, mais nous n’avons pas su résister avec Elhyel et nous avons quand même sombré dans ce que j’appelle « la course à la dédicace ».

Avec le nombre hallucinant d’invités (je n’en traite ici qu’une petite partie, celle qui m’intéresse d’ailleurs), j’ai préféré scinder l’article en deux pour que ça reste un minimum digeste. On commence donc aujourd’hui avec l’invité d’honneur manga de Japan Expo : Yumiko Igarashi et ensuite (galanterie oblige) messieurs Nobuteru Yuki, Yasuhiro Nightow ainsi que Yoshitaka Goto. Si jamais ces noms ne vous disent rien du tout, je vous invite (tout comme ceux qui connaissent déjà) à lire la suite.

Cela restera sans conteste un grand moment de ma vie :)

Première à être annoncée parmi la liste des invités, après Clamp, Tsukasa Hojo, cette année nous avons eu l’honneur d’accueillir Yumiko Igarashi. Sous les traits d’une gentille grand-mère se cache en réalité l’auteur de Candy Candy (mais aussi d’autres titres comme Georgie). En tant qu’invité d’honneur, elle était présente pour des séances de dédicaces mais aussi surtout pour une conférence avec séance de questions/réponses.

Elle en a d’ailleurs profité pour présenter l’héroïne de son futur projet en avant-première en France à l’occasion de Japan Expo, en la personne de Joséphine de Beauharnais, une des femmes de Napoléon. En ce qui concerne la dédicace, c’est Elhyel qui s’en est chargé, vu que je devais sans doute être occupé ailleurs :)

Yumiko Igarshi, surnommée la princesse des Shojô au Japon.

Joséphine de Beauharnais. Petite comparaison entre la version d’époque et la version Igarashi :)

Et voilà la superbe dédicace de Yumiko Igarashi !

On continue avec Monsieur Nobuteru Yuki qui n’est autre que l’un des plus grand Character Designer qui soit dans le monde de l’animation (et aussi un peu en jeux-vidéo). Pour ceux qui l’ignorent, c’est la personne qui s’occupe de la représentation graphique des personnages (en règle générale mais ça peut aller bien plus loin). Si je vous dis Escaflowne ? Les Chroniques de la guerre de Lodoss ? Paradise Kiss ?

Ce monsieur a influencé mes goûts en terme de dessin de manière drastique, c’est grâce ou à cause de lui que je suis devenu avec le temps hyper sélectif et dur sur le design des personnages. C’était donc un honneur pour moi que de le rencontrer, il avait d’ailleurs annulé la plupart de ses interviews ce jour là et j’ai quand même pu lui poser une petite question au sujet de sont travail sur Solatorobo (qui vient de sortir sur DS).

Nobuteru Yuki : « J’avais déjà eu l’occasion de travailler sur le premier épisode (Tail Concerto sur PSone) et c’est exactement le même cas de figure que la dernière fois qui s’est présenté. L’équipe en charge était coincé sur le design des personnages et ils ont fait appel à moi, tout simplement« .

Merci infiniment M. Nobuteru Yuki !

J’avais ramené l’intégrale de la série TV The Vision of Escaflowne, j’ai acheté sur place le coffret du film en Blu-Ray et je ne suis pas parti les mains vides : le superbe shikishi (support à dédicace) de Van, Hitomi et Allen en version film.

Oh Joie, oh bonheur quand j’ouvre mes petites boites !

On ne s’arrête pas là, on poursuit l’aventure dédicace avec monsieur Yasuhiro Nightow. Il n’est autre que l’auteur de Trigun et de Gungrave (anime, jeux vidéo). L’univers science-fiction / western et les personnages (on pense toute de suite à Vash the Stampede ou Nicholas D. Wolfwood) qu’il a crée restent des références aujourd’hui encore. On s’est donc fait une nouvelle fois plaisir avec Elhyel en allant certes, le dévaliser de ses Shikishi mais surtout en profitant de sa bonne humeur ;)

Et on terminera aujourd’hui avec Yoshitaka Goto qui est le producteur de la série des Dynasty Warriors Gundam. Rappelez vous d’ailleurs, il y a quelques temps j’avais eu la chance de rencontrer Hisashi Koinuma (la série des Samurai Warriors notamment). Nous avons d’ailleurs eu une super bonne surprise en allant à la séance de dédicace de ce dernier, en effet les 20 premiers arrivés ont eu la chance de recevoir un exemplaire du jeu (Dynasty warriors: Gundam 3) sur PS3. Concernant cette journée, je n’ai qu’une chose à dire : Yatta !

Une dédicace chacun et une dédicace commune. J’ai opté pour Nicholas alors qu’Elhyel est restée fidèle à Vash :)

Monsieur Goto avec ma dédicace ! Merci !!!

Je ne l’ai pas précisé, mais je faisais parti de ces heureux élus :) Nous avons d’ailleurs tous eu la chance de repartir avec une petite carte collector Dynasty Warriors Gundam 3 :)

L’info en plus : Merci à tous de continuer à nous lire aussi nombreux. Je compte sur votre soutien à tous pour cet été et on aura plein de surprises pour vous promis, on pense à vous !

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[Japan Expo 2011] Preview des photos de Cosplay

Uriel — Thu, 07 Jul 2011 21:30:09 +0000

Suite à la première partie de mon compte rendu sur Japan Expo 2011 hier, je vous propose aujourd’hui un tout petit aperçu des photos que j’ai faites au Parc des Expositions à Villepinte. Un petit avant-goût afin de vous faire patienter, le temps que je puisse traiter l’ensemble des clichés faits ce week-end là…

Vous retrouverez un peu mélangé dans le slideshow suivant : Sweet Pea de Sucker Punch, un duo Raiponce, une elfe tirée de l’univers de Warcraft, Saeko de Highschool of the Dead et bien d’autres encore… Comme d’habitude pour ceux qui ne peuvent pas voir les images suivantes, il est toujours possible de vous rendre sur mon FlickR afin de pouvoir zieuter les photos en meilleure qualité.

Preview Cosplay Japan Expo 2011

L’info en plus : Les 4 jours de Japan Expo ne nous ont pas réussi à Elhyel et moi, puisque nous avons été tous les deux épuisés de ce rythme infernal et surtout on est tombés rapidement malades… Du coup je vous demande un tout petit peu de d’indulgence, les articles arrivent très bientôt !

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[Compte Rendu] Japan Expo 2011 : Le 12ème impact !

Uriel — Wed, 06 Jul 2011 21:59:11 +0000

Comme vous le saviez sans doute déjà tous, la semaine du 1er juillet (du 30 juin au 3 juillet pour être exact) marque un rendez-vous incontournable (si ce n’est le plus grand d’ailleurs) pour les otakus et geeks en tous genres : Japan Expo ! Tel un pèlerinage, nous nous sommes rendu avec Elhyel (comme chaque année) au Parc des Expositions à Villepinte pour y affronter la foule et la chaleur !

A titre d’information, sachez que Japan Expo a totalisé plus de 200 000 visiteurs cette année (contre 173 680 l’an dernier), la fréquentation du salon est en constante progression depuis sa création, il faut quand même le souligner. Sur 4 jours le salon n’a pas désempli une seconde, avec un pic d’affluence le samedi (mais ça il fallait s’y attendre). Je vous propose donc aujourd’hui la première partie de mon compte rendu, Japan Expo 12ème impact : c’est parti !

Comme chaque année des centaines de milliers de visiteurs se précipitent à Japan Expo, lieu de culte de leurs passions.

Je pense que vous savez tous aujourd’hui ce qu’est Japan Expo, ainsi je vais vous épargner exceptionnellement l’habituel tour des stands classiques. Vous vous doutez bien que la plupart des éditeurs étaient présents : Kaze, Delcourt, Tonkam, Pika, Kana, Dybex, Glénat, Kurakawa etc… Mais là on va se tourner essentiellement sur Ki-oon qui ont mis le paquet pour cette Japan Expo 2011.

On pouvait déjà apercevoir dans le métro des affiches géantes du prochain manga de Yoshiki Tonogai (l’auteur de Doubt) : Judge. L’éditeur n’a d’ailleurs pas lésiné sur les moyens en vu de ce lancement, ils ont invité l’auteur à Japan Expo dans un premier temps et une exposition Judge a également été mise en place pour célébrer l’évènement. Je vous laisse en découvrir les images, des mannequins dont les visages sont cachés par d’énormes masques de têtes d’animaux bien flippants.

Yoshiki Tonogai en compagnie d’une inquiétante cosplayeuse, ce qui n’a pas l’air de l’effrayer au contraire !

L’exposition Judge

Voyons voir d’un peu plus près.

Un certain naturel dans les poses renforce l’angoisse qu’on peut éprouver à côtoyer ces « mannequins ». Note d’Elhyel : huhu, le « crucifié » faisait froid dans le dos !

Un autre évènement méritait son pesant de cacahuètes, je parle bien évidement de l’anniversaire de Sonic (oui je sais je vous bassine avec depuis quelques semaines) qui fêtait ses 20 ans ! Pour l’occasion, l’intégralité du stand SEGA s’est paré d’activités liées à cet évènement hors normes. Je pense notamment au stand de coiffure (pour ceux qui voulaient avoir les cheveux bleus), les barbes à papa, la course contre Sonic et bien entendu la possibilité de jouer en avant première à Sonic Generations.

Tous les jours à 16h avait lieu le clou du spectacle, en effet quelques heureux avaient la possibilité de partager avec Sonic son gâteau d’anniversaire. J’ai eu la chance de vivre ça du premier rang et je peux vous dire qu’en plus d’être un grand moment d’émotion, nombreux étaient aussi prêt à tuer pour une part de ce précieux gâteau ;) En ce qui me concerne j’ai eu ma photo souvenir avec Sonic c’est tout ce qui compte !

Un grand moment d’émotion, Happy Birthday Soooooooniiiiiiiiic !

Heureusement qu’Alex était là pour couper le gâteau :) miam !

Tous à Sonic Park !

J’allais oublier le sculpteur sur glace :)

Et voilà le précieuuuuuuuuuuuuuuuuuuux !

Bon ok Sonic est plus grand que moi… et alors !

Autre évènement qu’il ne fallait pas rater, la présentation en avant première de Final Fantasy XIII-2 sur la scène jeux vidéo. On a donc pu découvrir le gameplay et on peut d’ores et déjà noter certaines évolutions par rapport à Final Fantasy XIII. Au niveau des combats, on retrouve la même base agrémentée de QTE qui rendront les combats un peu plus dynamiques. Les personnages pourront aussi acquérir des capacités spéciales à utiliser pendant l’exploration permettant de découvrir de nouveaux chemins et trésors (et on pourra sauter, une première !).

La deuxième partie de la présentation a mis l’accent sur Lightning et son devenir. L’histoire se passant à peine quelques heures après la fin du premier Final Fantasy XIII, tout le monde ignore ce qu’il est advenu de la belle. Dans cette démo, cette dernière apparemment élevée au rang de déesse doit affronter un Bahamut géant. Chevauchant son destrier Odin c’est une démonstration de puissance qui s’offre à nous. Je dois avouer que je faisais parti des plutôt sceptiques quand à ce FFXIII-2, cette présentation m’a quand même donné envie d’y jouer mais on en saura plus d’ici le Tokyo Game Show je pense (sans oublier Final Fantasy Versus XIII).

La grande scène jeux vidéo, où tout le monde était impatient de découvrir Final Fantasy XIII-2

La classe ! Lightninnnnnnnnnnng !

M.Ofuji de chez Square Enix était venu pour l’occasion. Nous dévoilant que Masashi Hamauzu ferait parti de ceux qui composeront la musique de FFXIII-2

Il faut dire que quelque soit le jour où on allait à JE2011 il y avait toujours quelque chose à faire et malheureusement en trois jours je n’ai pas pu tout voir (et je parle même pas de la partie Comic Con’). D’ailleurs en parlant de ça, j’ai eu la bonne surprise de voir que des amis qui avaient des billets normaux (pré-ventes) avec qui nous sommes arrivés en même temps ont fini par rentrer avant nous (qui sommes en presse) à Japan Expo, j’en déduis donc que la file était moins longue cette année… ou pas ?

Évidemment il y avait bien d’autres activités pendant le salon, dédicaces, concerts, cosplay… mais tout ça nous le verrons dans une prochaine partie, si vous le voulez bien :p En attendant je vous laisse avec quelques photos d’ambiances et surtout celles du stand de Tsume où était exposées de superbes figurines (~300€ pièce), fabriquées en nombre très limité.

Ça c’est de l’instant volé !

Ezio Auditore dans toute sa splendeur.

Mon frèreuuuuuh ! Plus sérieusement, cette version d’Ikki roxx tout simplement.

Ah et avant que j’oublie, Square Enix lançait en même temps sa boutique de manga en ligne. De nombreux titres sont déjà disponibles, pour les amateurs de mangas au format numérique.

Je n’oublie pas non plus le stand « Je veux aller au Japon » qui proposait entre autres de gagner des séances de manucures (chouette !) Note d’Elhyel : enfin, le stand était surtout demandé pour les jolis éventails gratuits ! (que nous n’avons pas réussi à avoir d’ailleurs XD)

L’info en plus : Au programme dans les prochains articles, Akira Yamaoka, Nobuteru Yuki, du cosplay sexy (ou pas !), alors un peu de patience les amis, vous ne serez pas déçus du voyage :)

Vous en voulez encore ?

[Compte Rendu] Manga Party 2011 en photos et en cosplay !

Uriel — Wed, 22 Jun 2011 21:19:55 +0000

Salut à tous, c’est avec deux mois de retard que je reviens sur Manga Party Festival 2011. Le rassemblement a eu lieu 9 et 10 Avril dernier à la Porte de Versailles à Paris, qui accueille de nombreux grands évènements comme Paris Games Week. Le salon, orienté projections d’animes et concerts à la base, s’était ouvert à d’autres plaisirs pour sa deuxième édition.

Il y a eu une pluie de mauvais retours sur le salon dont les critiques sont justifiables. Néanmoins il ne faut pas oublier que l’évènement est plutôt jeune et proposait quand même pas moins de 12 concerts en l’espace de deux jours. Je m’y suis personnellement rendu le dimanche, pour voir les cosplay (et faire de belles photos) et visiter le salon pour la première fois.

Double dose de Panty (Panty & Stocking with Garterbelt)

On va commencer par les points positifs concernant le salon. Comme je l’ai dit dans le préambule, Manga Party Festival a été une occasion pour moi de faire pas mal de photos de Cosplay (pour changer, mais c’est pas de ma faute, j’adore ça). Notamment avec Clef, Lexi, Yuan et Pichu que vous devez déjà connaitre si vous suivez mon FlickR.

Je vous propose donc une petite galerie bien sympathique des quelques photos que j’ai sélectionné suite aux différents shootings réalisés sur place. Profitez-en bien, je vous présente Yoko de Gurren Lagann, les deux Panty (normale et une fois transformée), Nadja de Ashita no Nadja.

Cosplay Manga Party Festival.

Mais rassurez-vous, il y avait de quoi faire même si vous n’étiez pas spécialement fan de Cosplay. On pouvait retrouver un espace jeux vidéo qui en offrait pour tous les goûts. Allant de la PES league à Just Dance 2 en passant par le coin retro-gaming orchestré d’une main de maitre par le Musée du Jeu Vidéo ! Et pour ceux qui aiment flâner le long des stands, quelques fanzines étaient présents sur le salon, dont certains débordent de talents (voir photo).

J’ai aussi particulièrement apprécié les deux mini-expositions consacrées à Arrietty et à Dragon Ball (qui est juste une des œuvres majeures du manga populaire, j’étais d’ailleurs tombé des nus lorsque j’ai vu le reportage de Nolife où 95% des visiteurs de Chibi Japan Expo ignoraient l’identité de Monsieur Akira Toriyama…). En parlant d’Arrietty, le concert de Cécile Corbel (compositrice et interprète de la musique du film) a fait salle comble et a sans doute laissé le plus beau souvenir qu’on puisse avoir de Manga Party.

Une petite photo d’ensemble, depuis le premier étage.

Lightning et Vanille dans un style complètement différent de celui de Nomura-san ou Amano-san et c’est pas si mal. Un style bien français si je puis dire, un peu à la sauce Ankama !

Arrietty… Si jamais vous l’avez raté, je vous conseille d’être au taquet à la sortie du dvd et blu-ray !

« Les cheveux froissé par le vent, fendre l’air comme un oiseau blanc. Sentir enfin ton regard, sur moi. Derrière ces murs je sais qu’il y a la mer… »

Au final il y avait quand même quelques bonnes choses à retirer de ce Manga Party Festival 2011. Même si cela n’excuse en rien les erreurs commises dans l’organisation. Pour ceux qui n’en ont pas eu vent, l’entrée était vraiment trop chère pour le contenu proposé (environ 10/15€ soit plus chère qu’une journée à Japan Expo), l’espace était mal optimisé (il suffisait de voir les deux étages à moitié vides avec des murs de fortunes pour essayer de nous cacher ça).

Une place plus chère pour moins de contenu, un espace gigantesque mais utilisé à 30% seulement, les visiteurs s’attendaient forcément à quelque chose d’une plus grande ampleur surtout dans un tel lieu que la Porte de Versailles. Néanmoins Manga Party a attiré plus de 6000 visiteurs et les organisateurs promettent d’avoir pris en compte toutes les doléances des déçus (voir le mot de la fin sur le site officiel).

L’info en plus : On verra donc l’an prochain, savoir si Manga Party Festival 2012 saura tenir ses promesses…

Vous en voulez encore ?