Uriel no Sekai : Jeux-vidéo, anime/manga, figurines... » J’ai testé pour vous

[PGW 2011] Preview d’ELSWORD, un MMO à la sauce manga qui promet

Uriel — Thu, 03 Nov 2011 18:13:32 +0000

Marre des FPS à la sauce Next-Gen qui se finissent en moins de 5 heures ? Marre des jeux en 3D et des jeux trop occidentalisés ? Vous voulez du jeu à l’ancienne, du gameplay en 2D le tout en mode massivement multijoueur ? Ne cherchez plus, c’est Elsword qu’il vous faut ! Alliant de l’action rapide et graphisme de type manga, Elsword vous propose une expérience dans le MMO (avec un côté RPG) de type asiatique sans se ruiner puisque ce dernier est gratuit !

C’est au Paris Games Week qui a eu lieu il y a quelques jours (ou semaine, je suis décalé à cause du déménagement et plein d’autres trucs) que j’ai pu découvrir Elsword lors d’une présentation effectué par Gameforge grâce à qui l’on peut d’ailleurs jouer au jeu en version française (et plus globalement européenne). Comme je le disais plus haut, on parle donc ici d’un jeu PC, jouable via un client à télécharger de façon gratuite.

De l’action, un design « kawaii » et manga et le côté RPG : un mélange qui me plait !

Loin de l’actualité traditionnelle des jeux vidéo dont on parle souvent dans les médias en ce moment (je parle des gros blockbusters consoles) se trouvent des petits plaisirs peu connus des non-initiés. En farfouillant un peu sur internet vous risquez d’entendre très rapidement parler d’Elsword qui est sorti depuis début Septembre en France. Le jeu avait déjà fait ses armes en Corée et dans d’autres pays asiatiques et aujourd’hui il s’attaque au marché européen.

J’imagine d’ailleurs que si vous êtes là à me lire, c’est que vous avez tout de même une certaine affinité pour la culture japonaise et ses dérivés. Du coup je pense à coup sûr que le character design des personnages vous enchante déjà (très coréen, très Ragnarok), car entre nous, il m’a suffit d’une image pour les harceler et avoir plus d’information sur le titre ! Elsword fait donc le pari du style manga qui après un gros boum dans les jeux, commence maintenant à se faire rare, trop rare d’ailleurs (je parle évidemment de jeux vidéo localisé en France).

Elsword c’est de l’action rapide avant tout, un maximum de combos pour obtenir un maximum de points… Quand je vous disais que c’était à l’ancienne !

Les illustrations sont belles c’est une chose, mais qu’en est-il du reste ? Techniquement parlant il faut savoir que le jeu est entièrement modélisé en 3D, même si le gameplay est quand à lui en 2D (prenez par exemple les phases de plateforme d’El Shaddai). Bien sûr ce n’est pas de la 3D comme on peut en avoir dans Final Fantasy XIII, mais l’ensemble reste joli et plus que correct. Deux avantages à cela, le jeu peut donc tourner sur toutes les machines (même les plus modestes) et surtout n’oublions pas la gratuité du titre : dans le domaine du « free-to-play » Elsword s’en tire donc avec les honneurs.

En ce qui concerne le jeu en lui même, vous aurez droit à différents chapitres (stages) à passer qui sont eux même constitués de plusieurs niveaux. Regroupés dans différentes régions, plus ou moins dangereuses, il vous faudra progresser et surtout terminer ces zones pour avancer dans l’histoire du jeu. Seul ou en équipe de 4 (maximum), vous pourrez défier les trois niveaux de difficulté proposé par chaque donjon (instancié bien sûr) pour débloquer tout le contenu d’Elsword. Contenu qui s’agrandit de jours en jours via les mises à jours sont plus que fréquentes (basées soit sur des évènements de la vie courante comme Halloween, soit sur des évènements propres au background du jeu) sans oublier qu’il existe des donjons cachés à débloquer, Gameforge pense d’ailleurs rattraper les coréen en terme de contenu d’ici courant 2012 (et oui la France est éternellement en retard).

Rassurez-vous, contrairement à cette image, le jeu est entièrement localisé en français.

A noter que le jeu est donc entièrement traduit en français, qu’il s’agisse des textes mais aussi des voix et ça c’est très fort pour un jeu gratuit (les anglophobes vont être content). Une des particularités du jeu vient justement du temps de jeu : impossible d’enchainer les donjons pendant des heures et des heures car vous avez une barre de volonté qui se décharge au fur et à mesure des instances que vous faites. Il existe deux façon de pallier à ce problème pour pouvoir continuer à jouer en toute quiétude.

Dans un premier temps pour les plus paresseux il vous suffit d’attendre le lendemain et votre jauge sera de retour à son maximum (c’est à dire 100%). Pour les autres plus il faudra tout simplement aider votre prochain. Un système de « parrainage » vous permet de prendre des disciples (des nouveaux joueurs donc) et de leur faire démarrer le jeu (les premières quêtes et les premiers donjons) pour ainsi gagner des potions qui vous permettront de récupérer jusqu’à 30% de votre jauge de volonté.

Le détail qui tue, l’illustration du personnage qui apparait quand on fait une super !

Évidemment il y a tout de même un magasin où vous pourrez acheter des choses avec du vrai argent (en général c’est plutôt par paypal ou carte bancaire) mais rassurez-vous, rien d’indispensable ! Vous pourrez acheter ce qu’on appelle des options de confort, par exemple des skins pour armure afin de personnaliser plus en profondeur votre personnage ou pour réinitialiser vos points de talents pour le redistribuer à nouveau et ainsi de suite.

D’autant plus qu’Elsword est un jeu qui met en avant la technique du joueur avant tout. Même si cela se voit carrément moins sur le JCE où il vous suffira d’avancer et d’utiliser judicieusement vos attaques spéciales (sélectionnées en amont du donjon), sur le JCJ (joueur contre joueur), le skill fera toute la différence entre victoire et défaite. Ainsi des haut niveaux peuvent effectivement se faire battre par des niveaux un peu plus bas.

Rena, l’elfette qui se bat à l’arc et aux pieds !

Je dois avouer avoir été embarqué très rapidement dans l’univers mignon d’Elsword. Même si le jeu reste assez basique dans son ensemble et son approche du jeu en ligne, il fourmille de petites idées vraiment sympa. Le système de parrainage rend le jeu un peu plus « chaleureux » que les MMO classiques offrant la possibilité d’établir une relation entre les vétérans et les newbie. Je suis donc séduit mais par manque de temps je ne pourrais m’y mettre que bien plus tard, malheureusement :(

L’info en plus : Par contre si vous êtes allergiques aux sorties de fin d’année, n’hésitez pas une seule seconde, allez sur le site d’Elsword, téléchargez le client et éclatez-vous !

Vous en voulez encore ?

[Preview] The King of Fighters XIII

Uriel — Sat, 15 Oct 2011 15:38:25 +0000

Il y a quelques jours je vous parlais très brièvement de Paris Manga, je m’y étais rendu pour une chose en particulier : découvrir en avant-première le nouveau volet de la série des King of Fighters. Après un KOF XII calamiteux, je pensais la série au bout du rouleau après un tel reboot. J’avais tort, déjà disponible en version Arcade, The King of Fighters XIII nous arrive sur consoles de salon (et même en Europe) dès le 25 Novembre prochain.

SNK Playmore revient une nouvelle fois avec cette belle licence qui avait fait les beaux jours de la Neo Geo. KOF était réputé pour son côté bien plus technique et bien plus « gamer » en opposition avec son concurrent de l’époque j’ai nommé la série des Street Fighter (qui quoi qu’on en dise s’est bien plus démocratisée que KOF). Je ne peux qu’être reconnaissant à Atlus et Rising Star Games qui distribueront le jeu respectivement aux States et en Europe.

Pour les aficionados de la saga, la pré-commande du jeu vous permettra de mettre la main sur la bande originale collector constituée de 4 CDs, retraçant toute la musique de la saga !

KOF XII avait marqué sa rupture avec les anciens épisodes de la série, des changements plus ou moins réussis. Je pense notamment à la partie graphique du jeu où les sprites ont été entièrement refaits offrant à la saga une nouvelle jeunesse. Au niveau visuel, KOF XIII poursuit dans la lancée de son prédécesseur et nous offre des graphismes 2D de toute beauté. J’avais étudié le « beau » en philo il y a quelques années et il est vrai que c’est une notion très relative, mais en ce qui me concerne, j’aime vraiment le nouveau style des personnages qui tranche complètement à ce qu’on a connu dans les année 90 et 2000.

Pour améliorer la jouabilité, les développeurs ont opté pour une camera un poil plus éloignée que dans le XII, afin d’avoir une vue d’ensemble (ceci ne s’applique pas lors des coups spéciaux). Et là où KOF XIII va faire plaisir aux fans, c’est au niveau du contenu proposé par le jeu. Pour rappel sur KOF XII, il manquait des personnages, des décors, une histoire, des coups, des spéciaux : presque tout ce qui fait un bon jeu de baston…

Je pense que Mai va en prendre plein la figure :/

La version console apporte un réel plus par rapport à la version arcade, avec des petites modifications de gameplay (ré-équilibrage des persos), deux nouveaux personnages exclusifs (Billy Kane et Saiki) ainsi que du DLC proposé régulièrement après la sortie du jeu, on parle presque d’un tout nouveau jeu. L’éditeur nous a confirmé la volonté de re-créer une vraie communauté autour de KOF XIII, des spécialistes ont été approchés et on peut s’attendre à l’organisation de pas mal de tournois avec de nombreux lots à gagner (même en France !).

KOF XIII c’est aussi une ouverture sur le grand public, avec une prise en main simplifiée pour les débutants, le but étant d’agrandir cette communauté dont je vous parlais plus haut. Mais que les fans de la première heure se rassurent, on reste dans un jeu technique avec de nombreuses subtilités. Avec notamment la possibilité de rendre ses coups spéciaux plus puissants : Ex Special Moves, sans parler de l’Hyper Drive Mode qui vous permet d’enchainer des coups impossibles à placer en combo en temps normal.

Il va falloir faire attention à ne pas s’approcher trop près d’Athena…

Quel plaisir en tout cas pour moi de retrouver ces personnages qui ont bercé mon adolescence sur Neo Geo ou bornes d’arcade, King of Fighters XIII marquant le retour de quasiment tous les personnages charismatiques de la série (même si Iori n’a toujours pas récupéré ses flammes et que la tête d’Ash me sort par les trous de nez…). La licence avait fait un faux pas en 2009 mais cette fois-ci KOF XIII revient en ayant gommé la plupart de ses défauts. Loin des jeux de baston brouillons, j’attends avec impatience le retour du roi.

L’info en plus : N’oubliez-pas pour toute pré-commande vous aurez la chance de recevoir un OST plus que complet regroupant les musiques des différents King of Fighters sortis jusqu’à maintenant.

Vous en voulez encore ?

[PSVita] Le point sur la prochaine portable de chez Sony

Uriel — Mon, 10 Oct 2011 23:04:33 +0000

Cela faisait un moment que j’avais envie de faire un petit point sur la délicieuse PSVita. Tout le monde la connaissait sous son nom de code (NGP : Next Generation Portable) et aujourd’hui qu’on aime ou qu’on aime pas son nouveau nom (n’est-ce pas Elhyel ?), il faut avouer que la belle PSVita affiche des caractéristiques qui font rêver (moi le premier). Alors certes on est pas sur du Cell (les 8 cœurs de la PS3) mais la PSVita disposera de 8 cœurs au total, 4 pour le processeur et 4 pour la partie traitement graphique de l’engin.

Pour rappel la console s’affiche avec un écran OLED de 5 pouces offrant une qualité visuelle de folie (chaque pixel crée sa propre lumière, pas de rétro-éclairage). Afin de proposer aux joueurs de nouvelles expérience, la PSVita est équipé d’un touchpad à l’arrière (deux zones à l’arrière de la console) sans oublier que l’écran est lui aussi tactile. La portable intègre aussi des fonctions que vous connaissez déjà, le Sixaxis (détection de mouvement) et le Playstation Network pour tout ce qui concerne les achats en ligne. La Playstation Vita est aussi dotée de deux cameras (une frontale et une à l’arrière de l’appareil) qui permettront d’utiliser la réalité augmentée.

La boite européenne de la PSVita.

Déjà la première bonne nouvelle qui ravira sans aucun doute tous les fans de jeux vidéo, vient d’un tweet de Shuhei Yoshida (président Sony Computer Entertainment Worldwide Studios) qui a confirmé que la PSVita est region free. Et oui on aura la chance de pouvoir jouer aux jeux en import sans avoir à acheter une console japonaise ou américaine (contrairement à la 3DS de Nintendo). Entre les jeux qui ne sortent jamais en occident et ceux qui mettent des années à sortir (qui a parlé des jeux comme Senran Kagura ou Monster Hunter…)

La PSVita sera aussi rétro-compatible avec les jeux PSP (uniquement ceux sortis en version dématérialisés) , la PSP comptant dans son catalogue de jeux des grosses licences que j’affectionne comme Monster Hunter, Final Fantasy, Parasite Eve, Metal Gear Solid, God of War et bien d’autres… Les jeux en seront déjà plus beau d’une part (moins pixelisé, plus doux et upscalable) et d’autre part ils seront compatible avec le stick droit de la console. Celle-ci (contrairement à sa concurrente) est doté de base d’un deuxième stick analogique, une manière de nous offrir un confort optimal sur la plupart des jeux de la génération actuelle de consoles (Uncharted, Assassin’s Creed…)

C’est bref, mais ça a dû faire la joie de millions de gamers !

Et voilà le support sur lequel on pourra trouver les jeux PSVita.

Une ludothèque de choix (le PSN sur PSP sur l’image au dessus), en sachant que Sony cherche une solution pour les joueurs PSP qui ont déjà les jeux en format UMD.

De nombreux jeux ont d’ores et déjà été annoncés (mais comme d’habitude, j’espère pouvoir revenir dessus lors d’un prochain article), mais en attendant je vais terminer sur deux « feature » importantes de la console. La PSVita sera vendue dans deux versions bien distinctes, tout comme les tablettes de la marque à la pomme, on aura droit à une version Wi-Fi (dite du pauvre) et une version 3G + Wi-Fi (dite de luxe). En ce qui concerne les tarifs, la pack simple sera facturé 249€ tandis que la version (un petit peu plus) complète vous en coutera 299€.

Côté interface, fini le XMB (Cross Media Bar) que l’on pouvait retrouver dans la plupart des produits SONY qu’il s’agisse du gaming (PSP, PS3) mais aussi dans le domaine du multimedia en général comme les TV Bravia. Faites donc un accueil chaleureux pour le LiveArea qui s’inscrit dans la volonté de SONY de combiner les réseaux sociaux et le jeux vidéo. Dans la même veine que les OS des smartphones actuels, on pourra personnaliser son écran d’accueil avec de nombreuses bulles correspondant aux applications téléchargées (Facebook, Twitter, Youtube…).

L’association avec Android pour le Xperia Play a porté ses fruits, c’est au tour de Sony de dégainer son « OS » orienté gaming.

Reste plus qu’à attendre le 17 décembre pour se la procurer en version japonaise (ce qui sera sans doute mon cas). Pour les autres qui souhaitent l’acheter en version européenne ou américaine il faudra attendre l’année prochaine (le temps que le parc de 3DS s’agrandisse un peu ?) J’espère avoir pu en éclairer certains et au pire n’hésitez pas à poser des questions dans les commentaires et on se fera un plaisir de répondre dans les plus brefs délais (sans vous proposer une réservation en magasin, promis !).

L’info en plus : Comme je le disais précédemment on a eu la chance de mettre la main sur de nombreux jeux sur PSVita lors de la GamesCom et j’espère que j’aurais le temps de vous en parler un petit peu (avant la sortie de la console, ce serait bien)… Affaire à suivre !

Vous en voulez encore ?

[Preview] Dark Souls (PS3, Xbox 360)

Uriel — Mon, 03 Oct 2011 13:54:34 +0000

Edit : Je tiens à préciser que c’est Motoi Sakuraba qui s’occupe de la musique du jeu (ne loupez pas la bande originale !), j’ai failli oublié de le mentionner.

Après un week-end bien chargé, on reprend avec les différents jeux que j’ai pu tester à la GamesCom 2011 et cette fois-ci ça se passe du côté de Namco Bandai. J’ai donc pu découvrir en avant première cette suite du très bon Demon’s Souls et contrairement à son prédécesseur qui était exclusif à la PS3, cette fois-ci les joueurs pourront s’adonner à Dark Souls sur les deux plateformes : PS3 et Xbox360.

C’est donc dans la partie business que le producer du jeu Daisuke Uchiyama, nous a fait une petite démonstration d’une version très avancée du jeu. Demon’s Soul avait séduit les joueurs de part sa difficulté (il ne fallait pas avoir peur de mourir souvent), soyez-en rassuré, Dark Souls sera bien plus dur. Il y aura dorénavant bien plus de possibilités pour résoudre une situation, gommant la linéarité dont souffrait le premier opus.

Dark Souls s’annonce bien plus épique, impressionnant et difficile que son prédécesseur.

Pour ceux qui n’ont pas du tout connu Demon’s Souls, il s’agit d’un action RPG où la mort n’est pas une fin en soit, mais sert plutôt à apprendre de ses erreurs et trouver un moyen de progresser ou battre un boss trop coriace. Le jeu avait été encensé par la critique internationale (aussi bien au Japon qu’aux États-Unis et même en France) et pour le moment, cette suite spirituelle est bien partie pour suivre les pas de son ainé. Lors de sa sortie japonaise, le jeu a totalisé plus de 250000 unités vendu, le propulsant à la première place des charts japonais sur la semaine.

Dark Souls reprend donc les fondamentaux posés par Demon’s Souls, la mort est toujours omniprésente et les joueurs pourront toujours se laisser des messages de type : « Attention dragon méchant ! » Tout cela dans un univers bien plus grand puisque le jeu propose un environnement 3 fois plus grand, ce qui signifie que chaque parcelle de terrain que vous pouvez apercevoir en étant en hauteur (la forêt, le désert et bien d’autres) sont des destinations possibles et dans lesquelles vous devrez vous rendre d’ailleurs pour mener à bien votre quête.

Quelle classe choisirez-vous ? Quoi qu’il en soit il faudra se préparer à mourir…

Les développeurs ont beaucoup travaillé sur la complexité du jeu, en ajoutant de nombreuses manière de résoudre les énigmes. Nous avons pu le voir dans la présentation, il faudra procéder par étape : avancer, mourir, se creuser les méninges, mourir, avancer etc… Néanmoins je suis reparti avec un très bon conseil : « si l’ennemi est trop fort : tu n’as qu’à courir très vite ! » Là où Dark Souls peut se rapprocher d’un Monster Hunter, c’est dans la progression du joueur, c’est à nous de nous améliorer avant tout. L’expérience du joueur prime donc sur tout le reste.

Patience et volonté sont requises pour pouvoir profiter de cette perle vidéo-ludique, elle ne donne pas droit à l’erreur et même pendant la présentation, nous avons eu droit à de nombreuses morts de la part du producer. Le jeu est prévu pour le 7 Octobre (donc dans pas longtemps du tout) sur PS3 et Xbox360. Je vous conseille d’ailleurs vivement de le pré-commander ce qui vous permettra d’obtenir la version collector limitée du jeu au prix de l’édition normal, ça c’est du bon plan ! Cette dernière comprend (en plus du jeu) un Artbook, un DVD making of, le cd de la bande originale et un guide de jeu en version numérique.

Bon je ne fais que partager le bon plan, mais allez-vous en profiter.

L’info en plus : A vos préco, c’est pas tous les jours qu’on nous vend des collectors au prix de l’édition normale. Je me souviens d’ailleurs avoir galéré pour récupérer Enslaved en édition limitée (site UK ou allemand)…

Vous en voulez encore ?

[Preview] The Missing Link, le DLC de Deus Ex Human Revolution

Uriel — Wed, 28 Sep 2011 09:50:24 +0000

Je vous en parlais il y a quelque temps, j’ai littéralement dévoré Deus Ex Human Revolution, j’ai comme qui dirait vraiment pris mon pied sur le jeu. Je vous ferais d’ailleurs un petit article à ce sujet très bientôt (comprendre un jour peut être) et je vous avais fait part de mon enthousiasme lors de l’annonce d’Eidos Montreal (en début de mois) concernant un DLC pour DEHR me permettant, une nouvelle fois, de me replonger dans le jeu.

J’ai donc été invité la semaine dernière dans les locaux de Square Enix (là où on vous a présenté la preview de Final Fantasy XIII-2) afin d’assister à une présentation de ce DLC (contenu téléchargeable) prévu mi/fin-Octobre pour Deus Ex Human Revolution (PS3, Xbox360 et PC). Le Chainon Manquant (The Missing Link) permettra au joueur de découvrir ce qui est arrivé à Adam Jensen pendant les 3 jours qui se sont écoulés après son départ de Hengsha (symbolisés par un simple écran noir de transition dans le jeu).

Le Chainon Manquant, 3 jours pour en apprendre un peu plus sur les tenants et les aboutissants de l’histoire.

C’est en compagnie d’Antoine Thysdale (Lead Game Designer) fraichement arrivé de Montréal que nous avons pu avoir un premier aperçu de ce qu’allait donner ce DLC qui n’en est au final pas vraiment un. A travers une phase de jeu, Antoine nous précise bien qu’un énorme travail a été apporté à The Missing Link et qu’il ne s’agit pas d’un faux DLC déjà inclus dans la galette (malheureusement les exemples sont trop nombreux à l’heure actuelle).

Qu’est-ce qu’on entend par là ? Tout simplement que le moteur graphique du jeu a été retravaillé, vous ne rêvez pas, The Missink Link est juste plus fouillé et détaillé que le jeu dont il est issu. Cela se constatera surtout au niveau des effets de lumière, Antoine a parlé de radiation volumétrique et ne me demandez pas car c’est du charabia pour moi (et ce n’était même pas à cause de son accent québécois). Tout ça pour dire que les éclairages sont importants et vous verrez la différence sur les ombres des personnages par exemple.

Petite vidéo de The Missing Link commentée par Mary DeMarle (Lead Narrative Designer)

Eidos Montréal estime la durée de vie à environ 5 heures de jeu ce qui est honorable pour un DLC. Bien entendu ce n’est qu’une moyenne, les joueurs « normaux » prendront un peu plus de temps afin de visiter tous les recoins du jeu et en découvrir un peu plus sur toute la conspiration qui entoure Adam. Au niveau du Level Design, les développeurs ont travaillé sur la verticalité des environnements, il faudra donc jouer astucieusement avec les étages, passages cachés en hauteur ou au contraire se faufiler en dessous des ennemis.

Votre progression dans l’aventure sera grandement influencé par votre comportement dans le jeu. Un peu comme une réaction en chaine, plus vous serez silencieux plus la suite des évènements sera facile alors que si vous tuez tout le monde dès le départ, il y a aura davantage de gardes et ils seront sur le pied de guerre : à vous de voir ce que vous préférez ! Au niveau du gameplay, on garde les bases de Deus Ex HR, tout en gardant à l’esprit qu’Adam a été capturé et torturé (Snake !?) : vous aurez donc la possibilité de repartir de zéro au niveau des augmentations (et du coup jouer avec un Adam un peu différent que dans votre partie de DEHR).

Antoine nous a montré quelque chose d’intéressant. Le saviez-vous ? Il est possible d’éteindre temporairement les lasers en déplaçant le corps de ce garde près des faisceaux.

The Missing Link se jouera (malheureusement) en marge de l’aventure originale, impossible de l’intégrer au jeu original, il faudra le lancer à partir du menu uniquement (notamment à cause de l’amélioration du moteur). De plus il sera possible de télécharger ce contenu ainsi que de jouer à TML même si on ne possède pas Human Revolution, une manière intelligente de proposer un peu plus qu’une démo, celle-ci offrant un très bon aperçu de DR HR sans pour autant devoir débourser des sous. L’aventure comprendra son lot de trophées/succès pour ceux qui aiment finir les jeux à 100% quoi qu’il leur en coute.

Par contre à la session des questions/réponses, j’ai demandé à Antoine s’il y avait un boss fight pour cette extension et il m’a confirmé que non (dommage), même si sur internet j’ai lu un tout petit peu le contraire sur des sites anglais… Pour terminer sachez qu’Adam ne sera pas seul dans cette galère, même si Antoine ne pouvait pas en parler à ce moment là, il y aura des gens avec qui interagir (autrement qu’en les neutralisant) avec au moins un dealer d’arme, mais je ne vous ai rien dit ! Reste plus qu’à attendre donc, j’en peux plus même si j’ai de quoi m’occuper à côté.

Merci encore à Sacha, Iris et Antoine pour leur fabuleux accueil.

L’info en plus : Le DLC sera sans doute disponible d’ici la fin du mois d’octobre. Quand au prix, rien d’officiel pour l’instant même si on peut estimer que The Missing Link vous coutera environ 15€…

Vous en voulez encore ?

[Test] El Shaddai: Ascension of the Metatron

Uriel — Tue, 20 Sep 2011 23:11:50 +0000

Salut à tous, l’heure est venu de vous parler de l’OVNI vidéo-ludique qui est arrivé le 9 septembre dernier en France (sur PS3 et Xbox360). Vous aviez pu lire un petit aperçu du jeu il y a quelque temps, faisant suite à une session de test. Il est désormais terminé, l’occasion pour moi de vous proposer un avis un peu plus détaillé et surtout avec une vision d’ensemble sur El Shaddai: Ascension of the Metatron.

Konami a du flair en ce moment, prenant des risques (contrôlés je pense) en éditant des petites perles qui en valent le détour. Après un No More Heroes; Heroes’ Paradise reservé à un public bien particulier, l’éditeur récidive (le jeu est d’Ignition, mais c’est Konami qui le distribue sur le territoire européen), en nous proposant l’excellent El Shaddai.

Venez vivre les aventures d’Enoch dans sa quête pour la sauvegarde de l’humanité.

Librement basé sur le Livre d’Enoch (malheureusement je suis loin d’être un spécialiste quand il s’agit de religion): Enoch, un simple humain scribe au paradis, tente de sauver la Terre d’un déluge programmé par Dieu pour punir les Anges Déchus ainsi que les humains qui défient son autorité divine. Il est donc envoyé sur Terre afin de mettre un terme à leur règne et détruire la tour de Babel, symbole de leur déchéance et de leur volonté de défier Dieu.

El Shaddai est donc un jeu d’action, à mi-chemin entre le beat them all et le jeu de plateforme, un genre qui a eu le vent en poupe l’an dernier (God of War III, Darksiders, Dante’s Inferno etc…) mais celui-ci a la particularité d’être tout simplement incomparable. Il se démarque par un univers bien particulier et un traitement de l’histoire qu’on a rarement l’occasion de voir dans le monde du jeu vidéo actuel.

Enoch. Pour un scribe en jean’s, il a drôlement la classe (bien plus que le nouveau pseudo Dante, si vous voyez ce que je veux dire…)

Enoch ne sera pas livré à lui même dans son aventure, Lucifer (Lucifel) sera omniprésent et même s’il ne sert à la base que de point de sauvegarde, sa présence ajoute un réel plus dans l’histoire. Takeyasu Sawaki (Devil May Cry, Okami) a fait un travail divin sur ce personnage alors que celui-ci apparait bien moins souvent qu’Enoch et pourtant, il a un charisme démoniaque à la fois. Toujours avec son téléphone portable à la main, il raconte l’histoire et sert de relais direct avec son supérieur en la personne de Dieu. Et si jamais vous savez tendre l’oreille, celui-ci prodiguera toujours de bons conseils à Enoch du début à la fin de son périple.

D’autres personnages secondaires sont aussi de la partie comme les 4 Archanges (Michael, Raphael, Uriel et Gabrielle), même s’ils ne sont pas là physiquement, prêteront leur pouvoir à Enoch un peu plus tard dans le jeu. Et pour finir, car il faut toujours une demoiselle (en détresse ou pas), il y a une petite fille mystérieuse dont vous découvrirez l’identité que bien plus tard dans le jeu. Accompagné d’un Néphilim (croisement d’humain et d’ange déchu), pour le moment elle se contente de suivre les aventures d’Enoch.

A l’opposé d’Enoch, Lucifer représente le côté ténèbre. Néanmoins tout au long de l’aventure il est là pour nous soutenir.

Du coup, même s’il n’est pas le personnage principal, il a la côté auprès des joueurs (et surtout des joueuses !)

Au niveau du gameplay aucun changement depuis la preview. El Shaddai se veut simple et accessible: à l’ancienne ! Avec son seul bouton pour attaquer, il faudra donc jouer avec le timing des combos qui sera primordial pour casser la garde de vos ennemis. Sans oublier le système des armes de Dieu qui fonctionne à peu près comme un pierre feuille ciseaux (shifumi), elles se comptent d’ailleurs au nombre de 3 (le combat à mains nues ne figurant pas dans les armes pour moi) : Arch, Gale et Veil. Il n’est possible d’en porter qu’une à la fois et elles s’obtiennent directement en désarmant vos ennemis (il suffit d’utiliser la gâchette une fois que l’adversaire est entouré d’un halo bleu). Chacune de ces armes a un ascendant sur l’autre et même si ce n’est pas une information très utile en ce qui concerne le menu fretin, une fois sur les boss il faudra vraiment y faire attention sous peine de mordre très rapidement la poussière.

Outre les phases de fight, El Shaddai c’est aussi un jeu de plateforme, sous différentes perspectives selon les mondes explorés. Il y aura donc des passages en 2D (comme le monde avec les nephilims) ainsi que des zones de plateformes qui vous feront vous arracher les cheveux entre les combats (vous verrez dans les derniers niveaux). C’est d’ailleurs avec cette partie plateforme que vous découvrirez un maximum de secrets sur le jeu en trouvant les Freemen (ceux qui résistent à l’oppression des anges déchus).

L’Arch : arme de corps à corps rapide et maniable, c’est l’arme idéal tout au long du jeu. Elle dispose d’une puissance d’attaque normale et permet d’enchainer rapidement les coups tout en gardant une bonne mobilité.

Gale est utile pour maintenir votre adversaire à distance. Son attaque spéciale permettant de faire un dash ultra rapide (pour vous éloigner du danger ou le contraire si vous êtes masochiste). Attention cette arme fait bien moins de dégâts que les deux autres et vous devenez (si on peut dire) vulnérable au corps à corps.

Veil offre une attaque et une défense accrue, au détriment de la vitesse. Assez pratique pour certains boss assez costaud, vous pourrez bloquer la plupart des attaques avec cette arme.

Pour la partie graphique du jeu, j’ai été enchanté par le parti pris de l’équipe artistique. Les décors sont plutôt pauvres et surtout très vides, mais là où ça pourrait être un énorme défaut pour certains jeux, pour El Shaddai, c’est tout le contraire : on parle alors de décors simples et épurés. Au fur et à mesure que l’on progresse dans la tour, les univers se succèdent mais ne se ressemblent jamais. Chaque niveau est rempli de poésie, chaque détail nous raconte une histoire et il est courant de s’arrêter, tout simplement parce qu’on est ébloui par les paysages offerts par le jeu.

En conclusion, j’ai pour ma part adoré El Shaddai et son univers unique. Je suis bien conscient qu’il ne sera pas au goût du tout public, il est donc légitime de passer complétement à côté du jeu. Mais en ce qui me concerne, j’adhère à 200%, qu’importe si les développeurs sont des visionnaires ou qu’ils aient simplement pris des substances illicites avant de faire leur jeu (ils sont fort niveau mise en scène), je suis sensible et réceptif à leur travail : j’aime El Shaddai.

Vraiment ma bonne surprise du mois d’Aout/Septembre.

L’info en plus : Un conseil par contre, n’y jouez pas lorsque vous êtes fatigué, vous aurez besoin de toutes vos fonctions cérébrales si vous souhaitez suivre l’histoire… Comme indiqué dans une des citations presse concernant El Shaddai (Magazine Xbox Officiel) « c’est presque comme si Lady Gaga avait fait un jeu vidéo »… à méditer !

Il faudra vous accrocher si vous souhaitez voir Ishtar :)

Vous en voulez encore ?

[GamesCom 2011] Preview : The Darkness II

elhyel — Mon, 19 Sep 2011 21:42:18 +0000

Pfiou, avec le TGS en ce moment, on prend un peu de retard sur nos articles concernant la GamesCom, rectifions donc un peu le tir avec un titre que j’attends personnellement et que nous avons pu voir en Allemagne chez 2K : Darkness II. A ma grande surprise, le premier n’avait manifestement pas fait l’unanimité auprès des joueurs (du moins, d’après les avis que j’ai pu récolter) alors que même s’il n’est certes pas parfait, Darkness fourmille pourtant de bonnes choses et m’avait beaucoup plu.

Toujours basé sur le comics de Marc Silvestri, ce second volet est la suite directe de son prédécesseur, nous incarnons donc une nouvelle fois Jacky Estacado toujours accompagné de ce bon vieux Darkness. Après s’être mis la Mafia à dos, Jacky sera poursuivi par la Confrérie, Ordre qui servait autrefois le Bien et voulant désormais mettre la main sur les sombres pouvoirs du Darkness.

Il arrive enfin !

Après un épisode pour le moins réaliste (ou presque) se déroulant dans les rues New-Yorkaises, le prochain sera plus tourné vers le côté action et nous offre une ambiance plus fantasmagorique à commencer par son lieu principal : une fête foraine… et que ce soit dans un film ou dans un jeu, une fête foraine en apparences si joyeuse peu parfois prendre des allures vraiment effrayantes (note d’Uriel : un peu comme les clowns…) Plus coloré donc qu’une visite nocturne en ville mais pas moins angoissant pour autant… surtout que la voix du Darkness n’est pas plus rassurante qu’avant.

Le gameplay reprendra les techniques de base à savoir attraper les ennemis avec le Darkness puis les projeter, leur manger le cœur (miam) afin de devenir plus puissant sans oublier les petits détails tels que détruire les sources de lumière puisque le Darkness se nourrit de l’ombre. Par ailleurs, ces passages seront plus immersifs car dès qu’il se retrouvera en pleine lumière, Jacky ne se sentira plus très bien (oreilles qui sifflent, vue troublée, déplacements plus lents) et la Confrérie se servira de cette caractéristique conte lui. Si ce qu’on a connu est toujours là, le tout sera légèrement plus dynamique, les Darklings (sorte de petits gobelins) seront réduits au nombre de 1 et ce dernier aura une place plus importante, il ne sera pas là juste pour faire sauter un mur ou tirer sur les adversaires (ce qui était déjà très utile) mais aussi pour nous accompagner et nous aider tout au long du jeu.

Un cœur bien frais pour reprendre des forces.

Les deux « tentacules » apparentes du Darkness sont dissociées : l’une sert à attraper tandis qu’avec l’autre on peut donner coups. On aura également la possibilité par exemple de tirer tout en se protégeant ou alors de faire passer la force du Darkness directement dans les armes (Gun Channeling) pour faire subir plus de dégâts. Autre nouveauté, les adversaires pourront désarmer Jacky, ce qui compliquera sûrement un peu les choses lors des phases de tir (note d’Uriel: sauf si le Darkling fait bien son travail, brave petit hin hin !)… petit regret que j’ai personnellement : on ne pourra plus ramper sur le sol ou grimper sur les murs pour atteindre des cibles ou des endroits inaccessibles, ce qui faisait parti pour moi du charme d’avoir le Darkness mais je suis sûre que nous aurons d’autres surprises.

L’apprentissage des compétences sera un peu plus complexe qu’avant (plus on mangeait de cœurs, plus on était fort et on apprenait les techniques en gros quand on en avait besoin). Elle seront sous forme d’arbre (système qu’on voit de plus en plus fréquemment rappelant les RPG) et seront échangeables contre des points gagnés lors des combats…combats qui par ailleurs n’auront pas été privés de leur côté gore, les amateurs de sang qui gicle dans tous les sens seront servis.

Le Darkness, le Darkling et le flingue…le pauvre se sera pris la totale !

Note d’Uriel: En ce qui me concerne, je n’avais pas eu l’occasion de faire le premier et je dois avouer que je suis plus qu’emballé par The Darkness II après avoir vu le concept ainsi que les prossibilités de gameplay offertes par le Darkness. L’attente va être longue… très longue…

L’info en plus : Vivement 2012 pour la sortie du jeu (dire que ça aurait dû être pour octobre) pour vous en faire un test plus complet !

Vous en voulez encore ?

[Preview] Driver San Francisco

Uriel — Tue, 13 Sep 2011 14:19:32 +0000

Il y a quelques temps j’ai eu l’occasion de me rendre dans les locaux d’Ubisoft afin de pouvoir avoir un meilleur aperçu de Driver San Francisco sorti le 1er septembre sur PS3 et Xbox360. La série des Driver avait fait ses armes à l’époque de la Playstation première du nom où elle avait connu un énorme succès. Malheureusement les épisodes PS2 n’ont pas su tenir la distance, laissant par la même occasion le souvenir d’une licence en déclin dans l’esprit des joueurs.

John Tanner reprend donc du service grâce à Ubisoft Reflections (le studio derrière les Driver mais aussi Destruction Derby). Même si le titre se veut être une suite directe de DRIV3R, on abandonne ici toute possibilité de descendre de la voiture ainsi que tout ce qui avait été fait pour se rapprocher d’un GTA-like (fini donc les phases libres à pied ou éventuels gunfight). Driver San Francisco se concentre donc sur la partie conduite qui a fait la renommée de la série auparavant.

Près de 300km de route dans San Francisco, de quoi se faire plaisir !

Je vais commencer par la conclusion : Driver San Francisco est un jeu qu’il faut essayer, non pas qu’il soit moyen mais il suffit de lui laisser une chance de faire ses preuves pour en apprécier les possibilités qu’il nous offre. Il serait dommage de passer à côté à cause de petits à priori (je dis ça, mais j’étais le premier à ne pas y croire), je pensais que le jeu serait un énième épisode vite fait et à rapidement oublier. Mais je me trompais…

Pas vraiment de surprise dans le mode solo, on se ballade en voiture dans la ville en faisant diverses missions (course poursuite, course contre la montre etc…) tout en gardant à l’esprit la toute nouvelle feature du jeu : le Shift. Après avoir frôlé la mort, notre héros se découvre un nouveau pouvoir, Tanner peut maintenant prendre le contrôle d’autres véhicules dans les alentours. Ce qui parait juste bizarre aux premiers abords permet en réalité de transformer la ville de San Francisco en un vrai bac à sable pour vous… Un peu comme quand on était petit et qu’on jouait avec nos Majorettes !

Les courses poursuites à toute allure en pleine ville, c’est ce qui fait la force de Driver !

J’ai trouvé la conduite des voitures très souple et agréable. En fait il faut être clair, même s’il faudra acquérir une certaine maitrise pour être le meilleur et obtenir les meilleurs temps, n’importe qui pourra prendre la manette et s’amuser avec le jeu (comme on dit, femmes au volant…). J’en ai moi même été victime sans m’en rendre compte, je roulais déjà à travers la ville sans but précis, juste pour le plaisir de rouler.

Sans oublier le mode multijoueur que j’ai adoré. Driver San Fransisco propose différents modes de jeu dont le classique capture the flag (capturer le drapeau). Deux équipes se disputent donc un drapeau qu’il faudra ramener à sa base pour marquer, le drapeau se prend par contact (il suffit donc de foncer dans le porteur). Le systeme de Shift prend donc ici tout son sens, puisqu’à l’image de l’agent Smith dans Matrix, n’importe quel véhicule peut devenir votre ennemi à n’importe quel moment : un vrai régal !

Il faut shifter vers son ennemi le plus proche !

Vraiment un bon titre a essayer absolument (en magasin par exemple) vu que la démo n’est pas vraiment représentative, et laisse un peu sur sa fin. Pour ceux qui doutent encore de ma bonne foi, ça reste entre nous mais j’ai craqué et acheté le jeu car j’avais vraiment trop envie d’y jouer ! En tout cas ça fait toujours plaisir de voir le retour de ces vieilles licences qui ont marqué notre passif de joueur !

Pour rappel Driver San Francisco (avec ou sans Fransisco… ok je sors) est disponible sur Amazon à 55€ sur PS3 et 64€ sur Xbox360 ! A vos commandes !

L’info en plus : Nous sommes reparti avec un petit sac de goodies bien sympa (ça faisait longtemps), un très beau sac en cuir, le disque vinyle de la bande originale, du DLC, une housse Iphone4, un porte clé et un modèle réduit de la voiture qu’on retrouve aussi dans l’édition collector du jeu.

J’avoue qu’on a été gâté lors de cette session :)

L’info en plus en plus : Le jeu existe aussi sur 3DS et Wii, mais il s’agit de jeux différents (la version 3Ds n’a aucun rapport et la version Wii est allegée). Une version PC devrait aussi voir le jour, mais pour le moment on sait juste que c’est repoussé !

Vous en voulez encore ?

[Test] Solatorobo, Red the Hunter sur Nintendo DS

elhyel — Thu, 08 Sep 2011 11:29:54 +0000

Le 1er juillet nous arrivait tout droit du Japon un tout nouveau action-RPG édité par Namco Bandai sur Nintendo DS. Developpé lui aussi par le studio CyberConnect2, Solatorobo est considéré comme la suite spirituelle du jeu Playstation Tail Concerto par son univers (l’histoire se déroule également dans le monde de Little Tail Bronx et les deux ont quelques personnages secondaires en commun) et avait déjà été présenté il y a maintenant plus d’un an, à Japan Expo 2010, sous le nom de Project Coda.

On y incarne le chasseur Red Savarin, qui parcourt le monde avec sa soeur Chocolat à bord de leur vaisseau, l’Asmodeus, à la recherche de nouvelles aventures. Mais un jour, alors qu’il est en plein milieu d’une quête, Red trouve un mystérieux médaillon. Si sur le coup il ne sait pas trop d’où provient ce bijou, il va par la suite rencontrer Elh, le jeune garçon (enfin, un chat) à qui il appartient.

Red et son robot, le Dahak, accompagné de Elh.

Solatorobo est un RPG, certes, mais il se démarque des autres sur un des points essentiels du genre : le côté évolutif. D’habitude, quand on joue à un RPG, on obtient de l’XP après avoir vaincu un ennemi et on monte ainsi en niveau. Dans Solatorobo, les points d’expérience sont répartis différemment : on gagne en effet en niveau mais ici, ces points ne servent qu’à augmenter notre barre de vie.

Ce qu’il faudra en réalité augmenter, que ce soit pour avancer dans l’histoire ou pour être plus fort, c’est notre rang de quête que l’on fait monter tout simplement en réalisant des quêtes (déplacer des chargements, détruire des vaisseaux pirates, sauver des gens, pêcher…) mais là aussi le système se divise : il nous est impossible de faire uniquement l’histoire et de mettre de côté certaines missions car pour passer au chapitre suivant, il faudra parfois avoir un rang minimum requis et on se retrouvera parfois obligé de faire des quêtes pour être au niveau et pouvoir poursuivre le jeu.

Une carte du monde en haut et en bas les destinations disponibles : « nouvelle quête » signifie juste qu’une quête secondaire s’est débloquée, « suivant » vous montre où il faut aller pour continuer l’histoire et tout en bas, le rang de chasseur de Red.

Une partie de pêche pour le moins particulière.

Pour tout ce qui est puissance d’attaque, défense, vitesse et autres caractéristiques, ce n’est pas Red qu’on doit chercher à améliorer mais le Dahak, le robot sur lequel il se déplace, car c’est avec lui que les combats se déroulent. Le sytème d’attaque est très simple puisqu’il suffit de prendre les adversaires pour les projeter au sol ou sur un autre ennemi par exemple. Même si cette façon de procéder est relativement basique et présente un petit manque de diversité, certains » méchants » se montreront légèrement plus coriaces pour ne pas rendre les combats trop ennuyeux, sans compter que les attaques adverses sont plutôt variées, on ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre. Il faudra par exemple savoir attendre le bon moment pour attraper un projectile pour le retourner à son envoyeur.

Pour augmenter la force du Dahak, il faudra trouver tout au long du jeu des cristaux qui servent à optimiser son système représenté par une sorte de grille. Plus on trouve de cristaux, plus on débloque de cases que l’on complète ensuite avec des pièces achetés dans les boutiques spécifiques. Il existe plusieurs sortes de pièces : défense, vitesse, attaque, puissance et il y a plusieurs types de pièces par catégorie. Certaines donnent simplement un +1 mais ça peut aller à +36 par exemple mais dans ces cas là, les pièces prennent plus de place sur la grille et il faudra alors les agencer judicieusement pour pouvoir en mettre le plus possible.

Pour battre un ennemi, soulevez-le et jeter-le sur le sol !

Tiens, quelque chose brille par-terre, c’est sûrement un cristal.

Et voici à quoi ressemble la fameuse grille d’optimisation, elle vous indique le nombre de cristaux nécessaires pour débloquer des cases ainsi que le nombre de cristaux que vous avez. Plus tard dans le jeu, elle s’agrandit et il faudra parfois 20 cristaux pour débloquer une case !

Outre les combats, le Dahak possède également un mode vol qui permet à Red de voyager d’île en île, cependant, il ne marche que dans une région uniquement. Par contre, si vous aimez voler, il y aura au cours de jeu quelques courses de « vaisseaux » et les véhicules volants que vous conduisez se débloquent ensuite dans un mode « Grand Prix » si vous gagnez. Ce mode est tout simplement un mini-jeu de course avec différents bolides et circuits, très utile si vous voulez vous entrainer pour les vraies courses du jeu ou plus simplement pour passer le temps.

Voilà pour tout ce qui est système de rang et de combat, passons maintenant aux petits détails qui font qu’un jeu nous plait ou non : le scénario qui est bien prenant même si un peu simple, je dois l’admettre, mais bien imaginé, j’aime l’idée d’un autre monde au dessus des nuages dont on ignore totalement l’existence, on y dénote vraiment la touche japonaise et c’est un véritable plus.

En mode vol dans les Iles de Draven.

Aperçu du mode Grand Prix.

L’excellent chara-design est signé monsieur Nobuteru Yuki, de beaux dessins et de belles couleurs mais malheureusement parfois très mal rendus par la qualité graphique générale que l’on connait parfois à la DS (trop de pixels !) et c’est vraiment dommage. Mais pour mieux les admirer, il est possible de débloquer dans le jeu des photos des personnages, seuls ou en groupe, qui sont accessibles ensuite dans la cabine de pilotage de l’Asmodeus. Rien à dire cependant sur l’interface globale qui est vraiment dynamique notamment lors des dialogues (et heureusement, car ils peuvent parfois être un peu longs) et sur le mélange 2D/3D qui est très agréable. Les décors sont également très beaux avec de nombreux paysages et des ambiances différentes.

De la même façon que les photos citées à l’instant dans le paragraphe précédent, il sera aussi possible de trouver des sons qui débloqueront des morceau de l’OST que je trouve très réussie même si, comme les images, elle ne rend malheureusement pas très bien sur la console. Pour tout ce qui est fond d’ambiance, là aussi le titre se veut vivant notamment lors des conversations : pas de doublages donc pas de blabla à tout va mais pas de silence non plus, les phrases sont juste ponctuées de temps en temps par les personnages avec un « bonjour », « sapristi » ou encore « nom d’un chien ».

Quelques clins d’oeil se sont glissés ici et là…cette enseigne « Stardog Coffee » ne vous dit rien ?

Voilà à quoi ressemble les dialogues et vous pouvez voir aussi sur l’écran du haut la carte de l’endroit où on se trouve, elle aussi bénéficie d’un affichage original.

En conclusion, Solatorobo est un bon jeu DS, pas parfait mais avec un charme certain, en particulier pour les fans d’animes, un gameplay plutôt original, la « japan touch » est géniale, les personnages attachants et on les suit avec grand plaisir dans leur périple. Le tout fini en une vingtaine d’heures ce qui n’est pas mal du tout pour un RPG DS.

J’ai quelques petits regrets tout de même quant aux animations, je m’attendais à voir des cinématiques animées comme on peut en voir dans Tales of Vesperia, Ninokuni, Chrono Trigger ou Inazuma Eleven, d’autant plus que l’opening est animé de cette manière, mais rien de tout ça =(

Un coup de coeur pour ma part, j’ai adoré l’univers dans son ensemble mais quand même un peu trop facile.

L’info en plus : Solatorobo vient du japonais « Sora to Robo » soit « Ciel et Robot(s) », ce qui convient beaucoup mieux que Project Coda. Sinon, un grand merci à messieurs R. et V. mais surtout à Uriel pour ce joli cadeau d’anniversaire =)

Le travail de Nobuteru Yuki est juste magnifique, je veux un artbook !!!

Photo de groupe pour finir =)

Vous en voulez encore ?

[Preview] Saints Row: the Third

Uriel — Thu, 01 Sep 2011 08:00:17 +0000

On va commencer la fournée d’articles concernant les jeux que j’ai pu tester en privé dans la partie business (en BCD comme on dit), en l’occurence sur le stand THQ. Et quoi de mieux que Saints Row 3 pour démarrer, il faut savoir pour la petite histoire que j’adore la série depuis ses débuts, preuve en est j’ai acheté la Xbox360 pour pouvoir jouer à ce jeu (et oui le premier était exclusif à la Xbox360).

Le jeu se passe toujours dans la même ville (Stillwater) et on garde le même principe : Saints Row the Third c’est une ville entière qui vous sert de bac à sable, permettant de faire tout et n’importe quoi tant que c’est complètement barré et fun ! Souvent comparé à GTA, forcément on se balade, on vole des voitures et on tue des gens, le jeu s’inscrit tout de même dans un tout autre registre concernant l’approche et l’ambiance du jeu.

Enfin le retour des Saints, Yeah :)

Comme dit au début j’ai eu le plaisir de prendre le jeu en main et les sensations sont tout de suite revenues. Avec le même principe de Respect que vous devez accumuler pour ensuite enchainer sur les missions qui font avancer l’histoire. Pour ceux qui ne connaissent pas du tout SR, vous retrouverez des missions loufoques qui ont fait la renommée de la saga : destruction (mettre le chaos dans la ville), escort girl, fraude à l’assurance, détournement de camion d’un ramassage de crottes et j’en passe…

Au rayon des nouveautés on remarque une qualité graphique bien accrue depuis les premiers épisodes où la technique pêchait. Faut pas se leurrer non plus, on n’est pas dans du photo réaliste, mais un des points faibles de la licence Saints Row était ses graphismes dépassés : Volition a donc su répondre aux attentes des fans en nous livrant un jeu bien plus joli !

Le trailer qu’on a pu voir à l’E3

Même si une petite heure c’est assez court, on a pu voir que les possibilités sont énormes dans le module de création de personnages. Chacun va pouvoir y mettre sa petite touche personnelle et créer le chef de gang de ses rêves. Bien sûr si vous préférez contrôler une femme fatale ou une sista’ sexy (comme on dit dans le jargon) : c’est possible. Et je ne parle que de l’aspect création, bien entendu vous aurez mille et une façon de personnaliser votre héros (héroïne) par des vêtements, tatouages et accessoires !

Au rayon des nouveautés on trouve une nouvelle mission secondaire bien sympathique à répéter pour gagner respect et argent, il s’agit du : Professor Genki’s Super Ethical Reality Climax (à vos souhaits) qui est en fait un genre d’émission TV (ou TV réalité) où vous allez devoir vous entretuer (et remporter un maximum de cash) le tout dans une ambiance psychédélique. Un conseil, si jamais vous n’aimez pas les animaux, cette mission est pour vous. Vos ennemis seront tous costumés en lapins et autres petites bestioles toutes mignonnes. Raison de plus pour leur trouer la peau avec votre fusil à pompe !

Tuez moi toutes ces peluches !

Il y a une nouvelle fonctionnalité que vous allez adorer, en tout cas moi j’ai pas arrêté (j’avoue) : c’est le car-jacking à haute vitesse. En gros au lieu d’attendre bêtement à côté de la voiture et appuyer sur le bouton pour voler le véhicule, il suffit de courir vers elle en appuyant sur la même touche et vous effectuerez un vol vraiment plus dynamique : j’adore <3 ! Pareil pour les combats, si vous courrez avant d’attaquer un pauvre passant, vous déclencherez une nouvelle attaque bien plus dévastatrice et du coup, forcément plus fun !

On dénombre aussi de nouvelles armes, je pense notamment que Volition peut être fier de son lance-poulpes et oui vous ne rêvez pas ! On tire donc des espèces de pieuvres colorées qui s’accrochent au visage de leurs victimes et cerise sur le gâteau on peut les faire sauter à distance ! Dans les armes toujours aussi peu conventionnelles on retrouve le ~~gode~~ géant (interdit au moins de 18 ans), l’arme parfaite pour humilier vos adversaires.

Ça va faire mal !

THQ est bien parti pour nous livrer le titre le plus fun de cette fin d’année, l’occasion pour nous gamers de ranger un peu nos cerveaux en jouant à Saints Row : The Third. Misant sur la surenchère, le studio Volition maitrise à merveille l’art de m’amuser devant un jeu où on peut se lâcher complètement sans se prendre la tête. Complétement barré, loufoque, débile (presque plus que les lapins crétins) la licence Saints Row a su récupérer le côté fun et décalé des GTA comme on a pu les connaitre à l’époque de la PS2 (je pense à San Andreas).

Et je n’ai même pas encore parlé de la partie conquête de la ville, puisque le syndicat (j’en ai déjà trop dit) a pris le contrôle de la ville. Il faudra donc leur reprendre la ville, quartier par quartier tout en coopérant ou en détruisant les clans rivaux. Je vais vraiment avoir du mal a attendre la sortie du jeu, qui je le rappelle est prévue pour le 15 novembre, d’ailleurs vous pouvez déjà réserver le titre (Saints Row The Third) sur Amazon pour environ 57€.

L’info en plus : J’ai vraiment hâte de pouvoir faire le kéké dans la ville. Surtout avec les nouveaux véhicules comme la moto volante (cf le clip d’Hikaru Utada – Wait & See, pour les connaisseurs)…

Bon ok ce sera mieux sans le jet à nos trousses !!!

Vous en voulez encore ?

[GamesCom 2011] Preview : Dr. Lautrec et les Chevaliers Oubliés (Nintendo 3DS)

elhyel — Fri, 19 Aug 2011 05:33:22 +0000

Toujours en direct de Cologne où se tient la GamesCom en ce moment, je vais vous parler aujourd’hui du petit tour que nous avons fait chez Konami. Ayant pu tester la plupart de leurs prochains titres lors d’un précédent évènement parisien, je me suis plutôt tournée vers la démo du Docteur Lautrec qui n’avait pas pu être présentée ce jour-là. Note d’Uriel : Je vous avouerais que j’attendais plus d’information sur Metal Gear Solid Rising comme nous l’avait promis Monsieur Shigenobu Matsuyama ici même l’an passé.)

Petit rappel de la trame pour ceux qui seraient passé à côté, nous incarnons donc le fameux Docteur Jean-Pierre Lautrec, professeur d’archéologie à Paris (eh oui, dans notre belle capitale !) au XIXeme siècle alors que la Tour Eiffel n’est pas encore achevée. A l’aide de Sophie Coubertin, une de ses étudiantes passionnée de fouilles et de recherches, il va explorer recoins et catacombes en quêtes de trésors cachés.

Lautrec et Sophie à la recherche des secrets enfouis de Paris.

Malheureusement pour le titre, la comparaison avec le désormais célèbre Professeur Layton est inévitable…heureusement pour lui, il le surpasse en tous points. Alors que j’avais difficilement accroché à Layton (voire même pas du tout pour tout vous dire), Lautrec m’a très agréablement surprise au point que j’en ai trouvé la démo extrêmement courte.

Que ce soit les séquences animées pour les cinématiques, la 3D-synthèse pour les phases de jeu, le mode plus « visual-novel » pour les dialogues, l’interface soignée, le cadre de l’époque ou encore le chara-design (peut-être un peu particulier mais tellement séduisant), ce jeu est en premier lieu superbe et dynamique. La 3D est jolie, elle n’alourdit pas la fluidité de jeu et même mieux que ça, elle sera même utile à la résolution de certaines énigmes ! Tous les points sont marqués sur la plan graphique, c’est validé.

Voici un aperçu des phases de dialogues.

Durant les sessions d’exploration, aucun écran n’est mis de côté et les deux se montrent utiles.

N’oublions pas le lieu de l’action, cet endroit vous rappelle-t-il quelque chose ? ^^

Et les énigmes, parlons-en d’ailleurs…Layton avait le défaut d’être incohérent sur ce point là, ça ressemblait un peu à « Il y a eu un meurtre ?…mais tenez, ça me rappelle une énigme ! Si vous prenez le tiers d’une tarte et que vous… » Note d’Uriel : La cohérence de l’histoire avec les énigmes est très importantes pour moi aussi. Ça ajoute de la saveur au jeu et on se sent moins arnaqué par un entrainement cérébral camouflé. J’ai beau adorer les énigmes, j’en venais quand même à me demander où était le rapport…et c’est là que le Studio Winkysoft a réussi à faire la différence : Lautrec aura affaire avec des énigmes de plus en plus difficiles au fil de la progression et en rapport avec le contexte qui plus est, que demander de mieux ?

Entre les gardes à éviter et les esquisses de combats à mener, les touches « aventure« , « exploration« et « résolution d’énigmes » sont parfaitement dosées, avec un soupçon de point’n'click. N’oublions surtout pas le côté historique de Paris qui ne fait qu’ajouter plus de charme au jeu et les quelques petits clins d’œil qui se seront glissés ici et là (je pense notamment à un duo que les fans d’animes reconnaitrons immédiatemment), ce n’est que du bonheur qui attend les possesseurs de 3DS, pour ma part, je suis conquise ! A tous ceux qui étaient sceptiques à cause du Professeur Layton je dis : mettez celui-ci de côté et foncez car il promet d’être l’un des meilleurs titres 3DS. Note d’Uriel : D’autant plus que ce qui manque cruellement à la 3DS, se sont les jeux (de qualités). Je ne me fais pas trop de soucis pour Lautrec qui saura trouver son public, je lui fais confiance (et à vous aussi !).

L’info en plus : J’envie les japonais qui peuvent déjà y jouer, quant à nous, il nous faudra attendre encore un peu puisqu’il sera disponible en octobre en France, en attendant je vous laisse avec une petite vidéo ;)

Trailer du Docteur Lautrec et les Chevaliers Oubliés.

Vous en voulez encore ?

[Preview] El Shaddai: Ascension of Metatron

Uriel — Thu, 11 Aug 2011 21:24:18 +0000

La semaine dernière j’ai eu l’immense plaisir de tester El Shaddai en avant-première. Je vous en parlais déjà il y a quelques jours, c’est Konami qui assurera la distribution du titre en Europe. Peu médiatisé alors qu’il sort dans environ 1 mois, Ignition et Konami nous livrent l’un des titres les plus prometteurs du moment (le jeu est prévu pour le 9 septembre prochain sur PS3 et Xbox360).

Loin des superproductions, El Shaddai fait figure d’OVNI avec un univers graphique qui se rapproche plus d’un ICO ou d’un Okami que les autres beat them all un peu plus classiques. Rien de plus normal puisque le jeu a été développé sous la houlette de Takeyasu Sawaki (character designer sur Devil May Cry et Okami). D’autant plus qu’il est basé sur une thématique qui me tient à cœur : les anges (pour ceux qui me suivent depuis longtemps, Uriel est l’un des 4 anges majeurs appelés les Archanges). Voici donc mes premières impressions sur un jeu qui je le sens va sans doute en ravir plus d’un !

La jaquette française, quasi identique à la version japonaise. Notre héros Enoch, en train de purifier une arme : la classe !

On prend donc le contrôle d’Enoch, l’arrière grand père de Noé dont la mission consiste tout simplement (comme souvent en fait) à sauver la Terre. Je ne vais pas rentrer dans les détails, mais l’histoire s’inspire plus ou moins du Livre d’Enoch (orthographié Hénoch en France). Quelques anges (les « Watcher« ) sont descendus du ciel afin de voir le mode de vie des hommes, se laissant tenter par la vie sur Terre, ils décident d’y rester et devenir des anges déchus.

Ces derniers en viennent malheureusement à défier l’autorité de Dieu, construisant la bien connue, Tour de Babel. En réaction Dieu décide de purger la Terre et ses habitants (toujours les mêmes qui trinquent) par l’eau, je vous laisse imaginer comment un Tsunami géant peut purifier le monde entier (on en a eu un aperçu dans le monde réel). Enoch doit donc convaincre (par la force si nécessaire) les anges de retourner au ciel afin de sauver l’humanité ! Ce dernier sera d’ailleurs accompagné de Lucifel, l’ange le plus proche de dieu, en mode badboy et toujours pendu au téléphone, il en fera certainement craquer plus d’une !

N’oublions pas, El Shaddai est un beat them all avant tout.

Graphiquement le jeu m’a beaucoup plu, chaque ange dispose de son propre niveau et donc univers. Au travers des chapitres on aura à chaque fois la surprise de découvrir un monde différent. On peut ainsi passer d’une ambiance très épurée et poétique (similaire donc à Okami) à une ville aussi moderne, sombre et lumineuse comme le Midgar de Final Fantasy VII. Les animations sont aussi remarquables, arrêtez-vous quelques secondes pour regarder les arbres et vous serez bluffé !

Qui dit changement d’univers, dit changement de gameplay, même si El Shaddai reste essentiellement un beat them all, il y a un niveau où on ne fait presque que de la plateforme (qui fera penser à Loco Roco ou Super Mario World) et un autre où on conduit carrément une moto. On sent que les développeurs se sont inspirés de Tron ou de la poursuite en moto de FFVII. Bon évidemment à la fin de chaque niveau vous aurez un big boss à vaincre et là on abandonne tous les artifices pour repasser sur du combat classique.

Graphiquement très spécial, ce ne sera pas au gout de tous mais moi j’adore !

L’entrée de la tour de Babel, ça tranche complètement par rapport aux autres environnements.

Un exemple de phase de plateforme. Les espèces de tiges sont des Nephilims, née d’un ange et d’un être humain.

Le gameplay est d’ailleurs simplifié au maximum pour que tout le monde puisse profiter d’El Shaddai. Une touche pour frapper et une autre pour sauter, les combos se font suivant le rythme avec lequel vous appuyez sur les boutons. Et vous le remarquerez dans les screens, il n’y a pas d’indications à l’écran. La vie d’Enoch est symbolisé par le nombre de pièces d’armures qu’il porte par dessus son jean. Tant qu’il vous reste une pièce d’armure vous survivez, mais passé ce cap (comme dans Ghosts’n'Goblins) Enoch perdra la vie ainsi que tout espoir de sauver l’humanité.

Enoch débute à main nue, il pourra néanmoins voler les armes de ses adversaires : l’Arch, une lame que vous pourrez utiliser pour défaire la plupart de vos adversaires. Gale, qui vous permettra de tirer des petits projectiles et d’avoir ainsi une meilleure capacité de mouvement et pour fini Veil qui est un lourd bouclier. Inutile de préciser qu’une fois désarmé, les adversaires sont à votre merci ! Néanmoins il faudra régulièrement purifier vos armes de sorte qu’elles puissent garder leur puissance d’attaque maximale.

Gros plan sur l’Arch. Cette arme vous permettra de réaliser la plupart des combo de base qui seront efficaces contre presque tous les ennemis.

Gale vous offrira le luxe de combattre à distance même si du coup Enoch infligera moins de dégât.

El Shaddai est vraiment un gros coup de cœur surprise pour moi. Il faudra donc profiter du calme de Septembre pour caler un sauvetage de la Terre et vous pouvez toujours vous rendre sur le site officiel pour glaner quelques informations supplémentaires sur le jeu. Certes je peux concevoir que le jeu soit trop concept pour ne pas plaire à tout le monde, mais je commence sérieusement à être un peu blasé de voir les joueurs (ceux qui aiment les jeux vidéo) passer à côté de bons titres (la liste est longue). D’ailleurs il est bon de rappeler que la démo jouable est d’ores et déjà disponible si vous voulez vous faire votre propre idée sur le jeu, à vos manettes !

L’info en plus : J’espère avoir l’occasion de vous en reparler très bientôt avec un test un peu plus complet, en attendant je vous souhaite de très bonne vacances et on se retrouve très vite pour la GamesCom de Cologne notamment, où Elhyel et moi seront, bien évidemment.

Vous en voulez encore ?

[Preview] Final Fantasy XIII-2

Uriel — Thu, 04 Aug 2011 20:35:13 +0000

La semaine dernière j’ai eu l’opportunité de me rendre dans les locaux de Square Enix (situés à peine à 30 minutes de chez moi) afin d’aller prendre en main Final Fantasy XIII-2. Alors forcément il s’agit d’une démo, le jeu étant prévu pour une sortie mondiale début 2012 sur PS3 et Xbox360. C’est d’ailleurs la même qu’on a pu voir tourner lors de la présentation du jeu à Japan Expo cette année et qui m’avait plutôt emballé !

Je me souviens avec nostalgie que l’une de mes premières vidéos datait d’il y a un peu plus de deux ans où je vous présentais la démo de Final Fantasy XIII qui était livrée avec le blu-ray de Final Fantasy VII Advent Children. Aujourd’hui c’est non sans excitation que je vous parle de sa suite directe : FFXIII-2. Évidemment il n’y a rien de nouveau à l’horizon (par rapport à la présentation) mais avoir le pad en main est toujours un plus afin de donner un avis un peu plus personnel, même si ce n’est qu’une démo.

Final Fantasy XIII-2 ravira les fans de Lightning, puisque celle-ci est de retour, plus stylée et sexy que jamais !

La démo présente ce jour là reprenait le combat de Noel Kreiss (le nouveau personnage) et Serah Farron (la sœur de Lightning) contre Atlas, un gigantesque adversaire qui m’a fait penser un peu à Alexandre (souvenez-vous l’invocation). Et oui autant le dire tout de suite, je n’ai malheureusement pas eu la possibilité de jouer la partie où Lightning se bat contre Bahamut en chevauchant fièrement Odin. Dès le début on se frite avec le gigantesque Atlas, en sachant qu’on ne fait face qu’à sa main (le reste de son corps n’étant pas encore matérialisé dans notre mondre), ce qui nous permet de directement nous mettre dans le bain avec un système de combat inchangé !

Tout est là, de l’ATB au choix des attaques en passant par la jauge d’état de Choc (oui celle où on brise la garde du monstre) ainsi que le Paradigm Shift (l’équivalent du changement de rôle / job (classe en français, si vous préférez). Comme je vous l’avait déjà dit, il y a maintenant des phases de QTE qui dynamisent les combats, appelés Cinematic Action, ils permettent d’une part de ne pas s’endormir avec la manette dans les mains mais aussi surtout d’infliger des dommages colossaux aux boss. Je vous laisse d’ailleurs avec la vidéo maison pour vous faire une petite idée !

[Preview] Final Fantasy XIII-2 dans les locaux… par UrielnoSekai

Dans la seconde partie on en apprend plus sur la partie exploration du jeux avec des niveau qui ressemblent un peu plus à des donjons à l’ancienne avec plusieurs embranchements possibles. Dans Final Fantasy XIII-2 il y a une nouvelle manière d’engager les combats. Les monstres apparaissent au fur et à mesure de la progression du personnage sur la carte, néanmoins il y aura une possibilité pour le joueur de décider d’avoir l’avantage ou non sur le combat (fini les stats obscures et aléatoires qui vous foutent dans la merde avant un boss). Une fois au contact, une horloge apparait et si vous réagissez assez vite, vous aurez l’ascendant sur votre adversaire (dixit le chevalier de cristal, maitre de Hyoga pour ceux qui connaissent) et les ennemis seront déjà en état de choc. Dans le cas contraire, c’est vous et votre équipe qui souffrirez d’altérations d’états temporaires.

Autre nouveauté non négligeable, la possibilité de faire de vrais choix qui impactent sur la progression du jeu. Sur la démo on avait deux possibilités, affronter Atlas directement (ce qui menait au Game Over vu qu’on avait pas possibilité de faire du leveling) ou désactiver ses défenses en passant par un chemin plus long. Heureusement vous aurez un nouveau compagnon tout mignon sous les trait d’un Mog qui vous accompagnera et vous conseillera pendant l’aventure. Et avant que j’oublie, on pourra capturer des monstres pour les faire se battre à nos côtés (le petit côté Pokemon qui fait plaisir), pour avoir eu le Behemoth à mes côtés, je dois vous avouer que ça le fait au plus haut point… Voilà tout pour le moment, ne nous reste plus qu’à attendre patiemment le Tokyo Game Show pour en apprendre un peu plus sur le jeu (système de level, équipement, carte du monde etc…) et retrouver une nouvelle fois Lightning, Noel et Serah !

Je le veux, je le veux, je le veux !

L’info en plus : J’ai hâte de pouvoir ré-entendre la voix d’Ali Hillis qui va si bien à Lightning et de pouvoir gambader dans l’univers de FFXIII tout en attendant Versus :)

Vous en voulez encore ?

[Preview] From Dust sur Xbox360

Uriel — Tue, 26 Jul 2011 08:00:39 +0000

Nous avons eu au cours de ces derniers mois, plusieurs présentations du prochain jeu d’Éric Chahi (Ubisoft) qui sortira demain sur Xbox360, uniquement en téléchargement : From Dust. Pour les personnes qui ne connaissent pas du tout le monsieur, sachez qu’il est entré dans la légende des gamers pour un jeu en particulier : Another World qu’il a presque réalisé tout seul de A à Z, mais ça c’est une autre histoire (que les moins de vingts ans ne peuvent pas connaitre).

Alors From Dust est ce que l’on appelle un god game, c’est à dire un jeu où on incarne une entité supérieure qui peut intervenir sur la population ou le cours des évènements. Contrairement à la plupart des jeux, on est pas acteur dans le jeu, du moins pas directement. Comme exemple on peut citer des titres comme Black & White ou autres Populous…

From Dust ou le pourquoi du retour à la poussière des hommes.

Le joueur prend donc le contrôle d’un espèce de serpentin lumineux baptisé le souffle. Avec ce dernier qui sert de curseur et de prétexte à agir sur le monde des humains, il est possible de jouer avec la matière. On peut donc au choix aspirer de la terre, de l’eau et même de la lave dans les parties plus avancées pour la déposer où on le souhaite. Chacun de vos actes aura une conséquence et le jeu tourne bien évidemment autour de cette relation de cause à effet.

Vous aurez donc la lourde tâche de mener une petite tribu d’être humains qu’il faudra sauver des nombreuses forces de la nature ou catastrophes naturelles devrais-je dire, j’entends par la des tsunamis ou autres éruptions volcaniques. Il faudra donc intervenir à chaque fois qu’ils auront besoin d’un coup de pouce, comme assécher une rivière pour qu’ils puissent passer ou tout simplement arrêter un écoulement de lave qui fonce sur un village.

Le sable permet de créer des ponts temporaires pour atteindre une rive par exemple.

Les dangers étant nombreux, vous disposerez également d’une panoplie de pouvoirs spéciaux comme celui de figer l’eau par exemple. Ce qui permettra ensuite d’aspirer de l’eau pour créer un couloir au fond de la mer, comme l’avait fait Moïse dans le passé !!! Vous devrez donc sur chaque tableau, établir des villages et ensuite (la partie plus dure) les préserver de la destruction totale. Pour cela ils pourront apprendre un pouvoir contre chaque évènement naturel jouant en leur défaveur, il faudra donc s’assurer qu’un émissaire parvienne à temps (et entier) à un endroit précis pour obtenir le dit pouvoir.

Bien sûr comme tout le monde vous prendrez un pied fou à trouver les mille et une façon de tuer les villageois (noyade, explosion, brulure, la liste est longue) et comme l’a dit l’un des membres du staff à la présentation : « vous verrez, nos humains ne sont pas des lemmings, ils essayeront de survivre du mieux qu’ils peuvent ». Mais bon au delà de ça il y a le mode histoire dans lequel il faudra avancer, au travers des chapitres vous vous casserez de plus en plus la tête sur les catastrophes naturelles menaçant vos villages, vous en apprendrez plus aussi sur l’histoire et les humains (bah oui, pourquoi portent-ils des masques et pourquoi ont-ils perdu la mémoire ?).

De nombreux dangers vous attendent dans From Dust.

A côté du mode histoire, le jeu propose aussi un mode défi qui vous permettra de vous creuser encore plus la tête. Cette fois-ci c’est une approche un tout petit peu différente qu’il faudra choisir. Il s’agira souvent de situations pré-construites où il faudra seulement quelques actions pour parvenir à résoudre le schmilblick. Bien entendu chaque joueur ayant sa propre vision des choses, il existe un nombre presque infini de façon de faire, néanmoins le scoring se fera en fonction du temps que vous mettrez à résoudre les différents tableaux.

Eric Chahi et sa petite équipe nous proposent un petit OVNI et je dois bien avouer que ça fait du bien. Il n’y a en effet pas que les jeux d’actions ou FPS dans la vie (enfin des fois j’ai quelques doutes quand je vois les chiffres de ventes) et en terme d’intérêt pour les gens qui aiment les jeux vidéo comme moi, je ne peux que soutenir ce genre de projet à petit budget. Je vous invite donc à prendre le jeu sur le Xbox Live (pour 1200 MS points seulement), le titre étant pour le moment exclusif à la Xbox360. Mais nous en reparlerons bien assez tôt pour un éventuel test qui sait ?

Éric Chahi nous présentait son bébé il y a quelques mois dans les locaux de Microsoft.

L’info en plus : Ce fût un réel honneur de rencontrer Éric Chahi lors de la première présentation il y a quelques temps déjà. Cette fois-ci la présentation était bien plus avancée et je dois avouer que niveau « sadisme » ils sont fort (je pense notamment au rassemblement des humains et de la coulée de lave avec les arbres explosifs pas loin…)

Vous en voulez encore ?

[Test] Last King of Africa sur Nintendo DS

elhyel — Mon, 25 Jul 2011 11:04:19 +0000

Depuis que j’ai une DS, je ne cesse de chercher de nouveaux jeux à faire. C’est alors qu’Uriel est tombé par hasard sur Last King of Africa, signé Benoit Sokal. Ayant adoré Syberia sur PC il y a quelques années, il était tout naturel que j’achète celui-ci (c’est d’ailleurs en connaissant ce détail qu’Uriel me l’a montré =P).

Sorti en 2008, Last King of Africa est en réalité l’adaptation DS du jeu PC appelé Paradise sorti en 2006. Développé par White Birds, Last King of Africa est un jeu d’aventure dans lequel nous incarnons Ann Smith. Après un accident d’avion, la jeune femme est atteinte d’amnésie partielle et ne se souvient plus ni de son identité (Ann Smith est un nom d’emprunt) ni de l’endroit où elle vient de se réveiller. Elle découvrira alors qu’elle se trouve en Mauranie (pays fictif Africain) et subsiste alors une question « qu’est-elle venue faire ici ? ».

Quelle est donc la véritable identité d’Ann Smith ?

Comme pour Syberia, la première chose qui saute aux yeux sur ce jeu est la qualité visuelle, malgré le rendu des personnages, les décors, les couleurs ainsi que les cinématiques d’animation sont sublimes, on reconnait très bien le style de Sokal, entre virtuel est réalisme, est il est donc très agréable de jouer dans un univers et une ambiance aussi unique. Et pour avoir vu des screen de la version PC, je peux vous dire que Paradise est encore plus beau (en même temps, si la Nintendo DS offrait les même performances visuelles qu’un ordinateur, ça se saurait).

Au niveau du gameplay, Last King of Africa est tout simplement un point’n'click mais avec une petite particularité par rapport à d’autres point’n'click sur DS, celui-ci est uniquement jouable au stylet, les touches ne vous seront d’aucune utilité, ce qui se révèlera être parfois un défaut en ce qui concerne la précision des déplacements mais pas que, car lorsqu’il vous faudra utiliser un objet, il vous faudra le placer exactement à l’endroit où il doit être, j’avoue avoir donc légèrement galéré parfois car j’utilisais le bon objet, mais pas forcément pile poil à la bonne place.

De beaux décors exotiques dans le style Sokal que j’avais tant aimé sur Syberia.

Un petit aperçu des conversation avec les personnages : sur l’écran du haut les dialogues, sur celui du bas les sujets disponibles. Les personnages ne sont pas doublés ormis, en anglais, pendant les cinématiques.

Par contre au niveau des deux écrans, rien à dire, le tactile est bien exploité et celui du dessus nous affiche une map ou les cinématiques lorsqu’il y en a. La carte sera particulièrement importante pour s’y retrouver à cause, comme je le disais, du manque de précision des mouvements car par moment, on ne savait pas trop par où on arrivait ou, au contraire, quelle direction prendre. Un inventaire est accessible en permanence et peu être masqué, il ne gêne donc absolument pas l’écran de jeu. Côté bande-son, les musiques se révèleront être discrètes, elles seront réussies et colleront à l’ambiance sans pour autant rester dans les mémoires, elles feront plus office d’accompagnement que d’élément à part entière.

Passons maintenant à ce qui fait quand même la qualité d’un jeu : le scénario. J’avoue avoir été un peu déçue de ce côté là, le jeu se fini extrêmement vite (entre 4 et 5 heures) pour une fin qui m’a parue bâclée, j’ai l’impression de ne pas avoir fait grand chose…Donc l’univers est magnifique mais je n’ai malheureusement pas eu le temps d’y adhérer et d’en profiter pleinement. Je déplore un petit manque de cohérence quant à la difficulté des énigmes qui est relativement variable, les réponses sont parfois évidentes et d’autres fois tirées par les cheveux, mais ce n’est jamais bien compliqué. Par conséquent ça casse un peu trop le rythme de progression dans l’histoire.

Une dernière image pour la route, en bas à gauche vous pouvez voir le dernier objet sélectionné dans l’inventaire, cliquez sur la croix pour le masquer ou sur la flèche pour accéder à vos autres objets.

Trop court et n’a pas été assez immersif à mon goût malgré la touche Sokal.

L’info en plus : à ce que j’ai pu lire, une suite serait prévue, en attendant si vous voulez vous laissez tenter, Last king of Africa est disponible sur Amazon pour 10€ à et si vous préférez vous essayer à Paradise, il est également dispo au même prix, je suis tout de même curieuse de l’essayer, manifestement la version DS aurait été simplifiée donc j’aimerais bien voir ce que donne le jeu d’origine en plus beau et contenant plus de choses.

Vous en voulez encore ?