Uriel no Sekai : Jeux-vidéo, anime/manga, figurines... » OST

[Event] Video Games Live 2010

elhyel — Sat, 12 Mar 2011 18:47:07 +0000

Le 17 décembre 2010 se déroulait, pour la 3eme fois au Palais des Congrès, le Video Games Live. N’ayant pas eu la chance d’assister aux deux précédentes éditions parisiennes, c’est donc excitée comme une gamine qu’on emmène au cirque que je m’y suis rendue avec Uriel (que je remercie infiniment). Pas vraiment besoin de vous faire une présentation de l’évènement qui est maintenant bien connu de la communauté geek (mais pour ceux qui désireraient une piqûre de rappel, c’est par ici).

On s’y est rendu un peu au dernier moment, car sens de l’organisation d’un super mâle oblige, je me suis emmêlé les pinceaux avec les dates. On a quand même fini par réussir à rentrer par la force de la volonté (et d’un gentil bienfaiteur :p). Bon évidemment nous n’avions pas les meilleures places, mais pour le Video Games Live, nul besoin d’être au premier rang, c’est un concert qui se vit et qui ne se regarde pas :) Une soirée de plus pour être en communion avec des centaines, voir milliers de personnes passionnées par les jeux vidéo.

La scène sur laquelle la magie opère.

L’idée n’est pas non plus de vous faire un compte rendu complet car apparemment certains morceaux reviennent d’une année sur l’autre. Je vais donc plutôt revenir sur les moments qui m’ont personnellement marqués. Ma mémoire me faisant défaut (c’était en décembre quand même), je m’excuse de ne pas vous parler des interprétations dans le bon ordre mais bon ce n’est pas le plus important.

J’avais heureusement pris des notes (et oui Uriel plus rapide que la lumière, rendez-vous tous ou ce sera la guerre, miaouss wi la gue-guerre ! ok je sors vite et loin…) et je peux donc vous fournir la liste des musiques de jeux qui m’ont marqué sur cet évènement. Tout en évitant d’empiéter sur les coups de cœur d’Elhyel la rebelle. On commence classique avec Castlevania (déjà présente dans la playlist de l’an dernier) puis deux nouveautés qui m’ont retourné les tripes… Je parle bien évidemment de la musique de Mass Effect 2 et d’Uncharted 2 ! Inutile de vous rappeler la beauté de ces thèmes, je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de filmer T_T

Quand je repense à cette soirée, deux jeux me viennent à l’esprit en premier. On commence, sans ordre de préférence, par Silent Hill 2. Il a été mon premier survival horror quand j’étais au collège et je l’avais adoré (et pour l’avoir refait il n’y a pas si longtemps, je l’adore toujours). Akira Yamaoka avait fait un travail formidable sur la série avec des musiques inoubliables même si aujourd’hui le bougre ne fait plus parti de Konami. Sur ce morceau où règne la guitare, on ressent plusieurs émotions fortes, à la fois malsaine et mélancolique, inutile de préciser qu’on oscille très facilement la chair de poule ou les larmes aux yeux… et ça c’est fort !

Ensuite vient le passage dédié à Bioshock, ce jeu m’avait tout simplement fait embarquer dans son univers à la forte influence steampunk (Rapture quoi !!! ) et son OST de folie, j’avais tellement accroché le jeu que j’en ai directement enchaîné le deuxième et j’attends donc le « Infinite » avec impatience !!! (Note d’Uriel : Il va falloir s’armer de patience car il n’est pas pour tout de suite, courage !)

Et en dernier, One Winged Angel, le thème de Sephiroth (Note d’Uriel : Musique du combat final de Final Fantasy VII) que tout le monde connait… Je sais que la chanson était passée l’an dernier, mais j’avais le pressentiment, que dis-je la certitude qu’elle passerait ce soir là… Émue par toutes ces musiques de jeux, j’aurais été plus que déçue si elle n’avait pas été jouée. Et puis il fallait voir l’autre (Uriel) s’exciter tout seul tel un épileptique ou presque (réaction due à la musique ou aux photos de cosplay ? On ne le saura jamais XD)

VGL – FF7 One Winged Angel par UrielnoSekai. Je me suis permis de remettre ma vidéo de l’année dernière.

Voici donc les moments qui ont fait vibrer mon cœur de gameuse et je ne cite pas les autres titres connus qui ont été également interprétés (Chrono Trigger, Civilization, et j’en passe…) Ce que j’ai retenu aussi de cette soirée, c’est la bonne ambiance, on était tous là pour s’amuser, écouter la musique des jeux qu’on aime et passer un super moment. J’ai également apprécié les petites animations sur scène, on a eu droit sur les écrans à un top 10 des pires titres de jeux (à voir ici) ou bien aux 10 plus mauvais dialogues (qui en plus sont mal interprétés par les doubleurs) mais aussi à un petit tournoi de Frogger.

Donc j’ai juste adoré mon premier VGL, magnifique soirée pour moi qui veut dire beaucoup (je ne vous cache pas que j’ai pleuré plusieurs fois durant la représentation), j’en suis ressortie des étoiles plein les yeux et j’espère pouvoir y retourner ^^ (Note d’Uriel : En effet une magnifique soirée en charmante compagnie, ça ne se refuse pas ;p)

L’info en plus : pfff…et dire que pendant que j’écris Uriel échange des Pokemon avec sa sœur…

L’info en plus en plus : Bien sûr qu’il y a une dédicace pour Maïa et sa petite bande ainsi que Kendo qui est monté sur scène pour rafler les prix (pas étonnant vu la maitrise des autres sur Frogger).

Vous en voulez encore ?

[Showcase] Cécile Corbel – BO de Karigurashi no Arrietty

Uriel — Tue, 18 Jan 2011 22:46:31 +0000

Samedi dernier avait lieu à la Fnac des Halles (Châtelet, Paris), un showcase de Cécile Corbel en l’honneur de la sortie du film d’animation (du studio Ghibli) Arrietty, le petit monde des Chapardeurs et de sa bande originale composée et interprétée par la demoiselle en question, française pour le coup (cocorico !)

Ayant été transporté par la bande originale du film (n’oubliez pas d’en lire la critique), ce fût un rendez-vous impossible à manquer pour moi. C’est donc accompagné par ma chapardeuse personnelle que je me suis rendu ce jour là à la Fnac (bravant les soldes et donc les magasins bondés de Châtelet… l’horreur).

Elhyel : Je ne voulais pas manquer ça non plus =P …puis qui traîtes-tu de chapardeuse d’abord ?!

Le rendez-vous était donné, 16h rayon disque… et contre tout attente, l’endroit était bondé de monde !

Malheureusement il n’était pas possible de filmer, j’aurais tant aimé pouvoir partager avec vous ce moment magique. Car oui il faut le dire, c’est la musique (et la voix) de Cécile Corbel qui donne au film toute sa magie ! Sa voix et sa harpe, accompagnées d’une guitare et d’une basse ont plongé le public dans l’univers d’Arrietty. Certains d’entre eux attendaient depuis plusieurs heures devant la petite scène improvisée, un mauvais point pour la Fnac qui aurait pu prévoir une grande salle. Le showcase a débuté avec beaucoup d’émotion puisque Cécile nous a interprété Arrietty’s Song en japonais (ma préférée), la chanson thème du film.

Petits et grands étaient là, appréciant en silence la douce mélodie malgré le brouhaha ambiant qu’on peut naturellement retrouver dans une FNAC. Elle a ensuite enchainé plusieurs titres dont Our house below, Sho’s Waltz avec un enthousiasme certain, voulant nous parler des chansons et de leurs contextes sans trop en dévoiler pour ceux n’ayant pas vu le film. Le final a été magnifique, puisqu’en exclusivité, nous avons eu droit à la version française d’Arrietty’s Song. Et je peux vous dire qu’à ce moment là l’émotion fût palpable dans la foule, des larmes, des sourires, on pouvait sentir que le cœur des gens présents battait à l’unisson, l’espace de ces quelques minutes.

Haaaan ! c’est moi qui ai râlé sur l’organisation et le fait qu’ils auraient dû utiliser une salle vu qu’ils en ont à disposition ! (et ouais moi aussi je chaparde :D) Et pour le final j’avoue…j’ai pleuré…deux fois…et je n’étais pas la seule ^^

Je mourrais d’envie de voir Cécile en live, me voilà exaucé !

Un grand moment d’émotion.

Mes yeux quand à eux, sont restés rivés sur les mains de Cécile. Ya pas à dire, jouer de la harpe c’est la grande classe !

Le mini concert s’est terminé par une séance de dédicaces (ceux qui me connaissent imaginent déjà mes yeux en train de briller), l’ensemble des fans ont pu avoir donc quelques instants privilégiés avec Cécile, le temps d’échanger paroles, émotions, poignée de main et un grand sourire de remerciement. J’avais prévu le coup et nous avions donc deux éditions collector de la bande originale à faire signer (une pour moi et une pour la chapardeuse :p) disponible sur Amazon à 19,99€ (version collector) ou à 15,99€ pour l’édition simple.

Je regrette juste le léger manque d’organisation cité plus haut mais sinon j’ai tout simplement adoré pouvoir entendre ces quelques chansons en live. Notre « fée » bretonne avait peur que ses musiques ne soient pas appréciées par le public et pourtant, c’est au contraire ce que nous auront le plus retenu du dernier Ghibli…je ne la connaissais pas avant de voir le film et ce fut pour moi une jolie découverte (et une envie soudaine de se mettre à la harpe)… Un excellent moment passé en excellente compagnie ;)

Pour ceux qui ont raté le showcase, vous pourrez voir Cécile Corbel lors de d’un prochain rendez-vous, sortez donc les agenda (j’ai toujours rêvé de dire ça). Elle sera à Quimper le 23 Janvier prochain (au cinéma le Chapeau Rouge), et aujourd’hui (le 19 janvier) à Rennes au Virgin. Je vous conseille vivement de vous y rendre, même si vous n’êtes pas intéressés par le film, vous ne serez pas déçu :)

Un tel enthousiasme ne peut que nous émouvoir.

Et voilà le précieux cd en édition collector :)

La petite dédicace, un cœur une lune et une étoile :) Merci Cécile ! Et un Triskel, c’est très important spèce d’inculte !

L’info en plus : Toujours débordé par des choses nouvelles (2011 oblige), je suis bel et bien là je vous rassure !

Vous en voulez encore ?

[Japan Expo 2010] Mini concert de Natsuko Aso et la suite des ses aventures via Art’nPop

Uriel — Thu, 25 Nov 2010 23:44:25 +0000

Comme d’habitude je croule sous un nombre impressionnant d’articles en retard. Et hop retour sur Japan Expo 2010, je vous avais parlé récemment de X Japan et bien on reste dans la musique avec l’énergique Natsuko Aso.

Invitée « music » de Japan Expo, la jeune idole (starlette montante au Japon) a donné quelques mini concerts pendant cet évènement sans oublier quelques séances de dédicaces pour tous les fans français l’ayant découverte sur la chaine Nolife (on pouvait la retrouver dans l’émission Japan in Motion).

La scène principale de Japan Expo… La grande classe quand même !

La fillette (oui à 20 ans on est encore une fillette) a déjà quand même quelques rôles à son actif. Elle a notamment joué dans le drama basé le manga Negima (de Ken Akamatsu, l’auteur de Love Hina) suite à quoi elle s’est lancé dans sa carrière actuelle. Elle a aussi chanté le générique de fin de Shin Mazinger Shôgeki ! Z (que je ne connais absolument pas, même si je me doute qu’il y a une histoire de robot géant là dessous).

Alors autant être honnête je ne connaissais pas du tout la demoiselle, et je suis tombé sur son mini concert par hasard. En effet je m’étais installé dans l’espace « presse » en attendant les sélections officielles pour le World Cosplay Summit (j’en reparlerais plus tard). J’ai donc découvert avec un grand plaisir, les deux titres de Natsuko Aso, aussi appelée Na chan dans l’émission Japan in Motion.

Et oui il faut faire des poses comme celle là quand on est une « idole ». Manque plus que le petit clin d’œil avec un petit cœur à la sauce Magical Girl.

Cette dernière ne fait pas semblant de chanter et ça j’aime !

Je ne suis vraiment pas fan de tout ce business fait sur ces gamines (Idols et compagnie) comme les invitées d’honneur de Japan Expo : Les Morning Musume par exemple. Néanmoins l’énergie que dégage Natsuko donne envie de s’intéresser à sa musique enjouée et entrainante. Je n’irais pas jusque vous forcer à écouter cette chanson en boucle, mais le matin pour se donner la pêche (après une nuit super courte) en se brossant les dents, c’est pas mal !

Je vous laisse découvrir à votre tour l’une de ces chansons : « Everyday Sunshine Line ! » On pouvait l’entendre régulièrement lors de pubs sur la chaine Nolife et voici la cession de rattrapage pour les autres. Qu’on aime ou qu’on déteste, personne ne pourra dire qu’elle n’est pas au taquet !

Natsuko Aso – Everyday Sunshine Line !

Suzuka est venue ensuite sur scène pour lui poser quelques questions :)

Pour ceux qui souhaiteraient revoir Natsuko Aso en France, sachez qu’elle se produira lors de la première d’un évènement aussi original qu’intriguant : Art’n Pop. Comme son nom l’indique, le but est de réunir des dessinateurs français et des artistes japonais sur scène pour un spectacle exceptionnel.

Ce premier concert illustré par Kness (CaféSalé) se déroulera à Paris, le 12 décembre prochain à la Maroquinerie. Il est toujours possible de prendre des places pour découvrir le concept, pour ce faire il suffit de se rendre sur le site officiel http://www.artnpop.com/ (où vous trouverez de plus amples informations et la page facebook évidemment, soyons 2.0).

Le logo ART’n POP. Musique et dessin ensemble !

Hâte de voir ce que ça donne !

L’info en plus : Je suis vraiment au bout du rouleau… courage plus que demain et je suis en week end…

Vous en voulez encore ?

[Compte Rendu] Japan Anime Live 2010

Uriel — Sun, 07 Nov 2010 15:41:51 +0000

Il y a quelques semaines, j’ai eu l’opportunité et la chance d’être invité à un Show incroyable dans la capitale : Japan Anime Live. J’avais déjà commencé à vous en parler il y a quelque temps (voir le lien précédemment cité) et c’est plus que curieux et excité que je me suis rendu au Zénith de Paris (et ouais ça rigole pas) pour assister à l’évènement.

Présenté comme un spectacle inédit en France , je ne savais pas trop à quoi m’attendre (spectacle visuel, musical ou autre). Vu les titres mis en avant dans le show (selon le programme) : Naruto, Bleach, One Piece, Gundam et Fullmetal Alchemist Brotherhood, qui sont quand même des mastodontes de l’animation japonaise (que l’on aime ou pas :p), j’avais quand même, je l’avoue, quelques appréhensions.

La salle était assez remplie, même s’il restait quelques places :(

Étant malheureusement arrivé pile poil à l’heure, j’ai manqué le défilé de Cosplay (oui je sais ça m’apprendra). Une fois la plupart des personnes installées, le show a débuté en grande pompe avec un compte à rebours assez musclé, mélangeant des images des grosses licences exploitées ce soir là.

S’en est suivi l’apparition des musiciens qui accompagneront PIKO tout au long de la soirée sur les génériques (opening et ending) de nos anime préférés. Je n’ai malheureusement pas retenu le noms des musiciens, mais sachez qu’ils étaient vraiment très bon. Surtout le mec au synthé qui faisait aussi office de DJ lors des phases de transitions entre les séries.

Plus que 22 secondes à attendre… merci Pain :)

5, 4, 3, 2, 1…..

C’était peut être pas le plus beau gosse du groupe, mais il assurait un maximum !

La grande classe !

J’ai déjà une guitare électrique, du coup maintenant je veux une batterie !

Le samurai de la basse :p

Le premier anime mis en avant à été FullMetal Alchemist Brotherhood. Pour l’occasion, les doubleurs français des personnages principaux, nous ont fait un show sur scène en doublant un bout d’épisode devant nous en live. Alors avant de jeter des tomates, il faut prendre en compte le fait qu’on est plus à l’époque où ces acteurs regardait la japanimation de haut.

Pour les avoir vu en vrai (et ce n’est pas la première fois, j’avais vu l’équipe de Wakfu à la l’Ankama Convention) les acteurs se donnent à fond et ça fait plaisir à voir. Alors forcément quand on est un puriste on préfère regarder les épisodes, les films en version originale (et c’est bien normal), mais il ne faut pas/plus jeter la pierre sur les doubleurs français qui font maintenant du bon boulot.

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhh (oui moi aussi je pouvais le faire cette réplique là :p)

PIKO a ensuite fait son apparition pour interpréter « Again » (chanté à la base par YUI)

L’alter ego vocal de Edward Elric, le héros de FMA :)

Et voici la demoiselle qui double Winry Rockbell.

C’est meugnonnnnnnnnnnnnnnn !!

On passe maintenant à Bleach qui proposait un concept assez différent. En effet il s’agissait cette fois-ci d’un spectacle musical semblable à ce qu’on pourrait appeler une comédie musicale mais en version asiatique (voir un peu les spectacle de l’Opera de Pékin).

Les acteurs (Ichigo, Rukia, Renji et Byakuya) ont rejoué des scène de l’anime, qu’il s’agisse des dialogues ou des combat. Le tout parsemé de chansons originales, écrites spécialement pour cette comédie musicale. Malheureusement je soupçonne que l’on a eu qu’un court aperçu de ce qu’ils font lorsqu’ils présentent le spectacle au Japon, mais moi j’ai quand même adoré !

La belle et courageuse Kuchiki Rukia

Kurosaki Ichigo… pour vous servir mesdemoiselles ! XD (il a eu un succès fou, y a eu des malaises à son arrivé !)

Un des seuls bémol soulevé ce soir là. La qualité des sous-titres (j’en reparlerai en conclusion)

« Sluggish… even in defeat… »

Ichigo se relève plus fort que jamais !

La fine équipe, ce fût un plaisir de les regarder !

Je passerais vraiment rapidement sur la partie One Piece et Gundam qui ont été les deux chapitres les plus décevant à mon goût. Pour One Piece, la particularité a été la diffusion d’une vidéo musicale tourné par les doubleurs japonais de la série (sur le fond d’une chanson entrainante, mais insupportable en même temps). Heureusement qu’il y a eu une séance de doublage live par les acteurs français comme pour FMA Brotherhood, même si on a fait qu’entendre Luffy.

Concernant Gundam, j’ai adoré les chansons qui sont passé (notamment Just Communication de Two-Mix, chanté par Piko). Mais la diffusion d’un très très long trailer de Gundam Unicorn était de trop et n’avait rien d’exceptionnel. Bon je sais je m’attendais à des robots sur scène et j’ai vu les choses trop en grand sans doute :(

La doubleuse de Luffy, sans aucun doute la plus au taquet de tous !

Au hasard je dirais Nami :)

Merci PIKO sans toi j’aurais détesté le passage Gundam :(

Et pour finir sur une note positive, il restait la plus grande licence du moment Naruto Shippuden. Cette fois-ci il s’agissait d’une performance live avec dialogues, cascades, combats et musique traditionnelles (puisque les gros tambours utilisés pour faire la musique de l’anime étaient sur scène). Ils ont rejoué une scène mythique de Shippuden : les retrouvailles entre Naruto et Sasuke, 3 ans après leur duel.

Sans doute ma partie favorite, car rythmée, intense et agréable à regarder en tant que spectacle ! Avec un gros coup de coeur pour la demoiselle incarnant Sakura qui faisait des saut périlleux de partout et combattait de manière assez acrobatique, sans oublier le Sasuke qui avait quand même (il faut l’avouer) grave la classe !

Le nouvelle équipe 7 : Yamato, Sai, Naruto et Sakura. Ainsi que Sasuke.

Sakura Haruno

Naruto Uzumaki ! Rasengan !

Et évidemment le beau Sasuke Uchiha.

L’équipe au complet pour le final !

Et voilà après 4 heures de spectacle, du manga plein les yeux, la représentation s’achève et le public est conquis. Les fangirls se jette vers les loges pour avoir la chance de voir leur acteur préféré (entre Ichigo et Sasuke) tandis que d’autres foncent vers la nocturne de l’Epita (mais ça c’est une autre histoire). J’espère sincèrement qu’on aura l’occasion de les revoir en France car j’ai vraiment adoré la partie spectacle avec de vrais acteurs (oui je suis fan des comédies musicales et alors ?)

Le seul souci comme je l’ai dit plus haut, venait des sous-titres. Lorsque l’on comprend plus ou moins le japonais cela ne pose pas de problème (je suis le moins et Yuan est le plus XD dédicace) mais pour les autres je peux comprendre que certaines phrases n’aient rien voulues dire. Alors deux solutions, soit il s’agissait d’une traduction babel fish (voir google translate) ou soit, ce qui est plus plausible, ce sont directement les japonais qui ont traduis et du coup il y a des fautes grammaticales qui peuvent être excusées. Pour terminer complètement, un petit cadeau pour ceux qui n’ont pas pu venir, une petite vidéo faite par mes soins qui permet d’avoir un aperçu de la soirée :

Aperçu Japan Anime Live 2010 au Zénith de Paris

L’info en plus : Et voilà c’est fini, puis c’était la première fois que j’allais au Zénith, j’ai eu beaucoup de mal à trouver. Je fini pas une dédicace à Namidael que j’ai été ravi de voir ce soir là !

Bye bye !!! On se revoit vite !

Bye le Zénith aussi :)

Vous en voulez encore ?

[Japan Expo 2010] Concert de X Japan

Uriel — Fri, 01 Oct 2010 02:14:27 +0000

Aujourd’hui on revient un tout petit peu en arrière, début Juillet se déroulait Japan Expo 2010 (et malgré quelques articles) je n’avais pas eu le temps de parler de tout ce que j’avais pu y faire. Je rectifie le tir en vous parlant du concert donné par la mythique groupe X Japan , précurseur du phénomène Visual Kei ou Visual Rock.

Pour faire simple pour les novices, il s’agit tout simplement de rock, de métal mais à la sauce japonaise. Où la musique est finalement aussi importante que le look de ces groupes qui ont pour les meilleurs, une certaine identité assez forte (contrairement à certains allemands qui auraient, il parait, tenté de surfer sur le phénomène) : tenues de scène, coiffures excentriques et sophistiqués.

Bon je vais en décevoir pas mal, mais je n’écoute que leurs ballades :)

En effet lors de cette Japan Expo 2010, les deux fondateurs du groupe X Japan étaient présents à savoir Yoshiki Hayashi (qui s’occupe de la batterie et du piano) et Toshimitsu Deyama (qui assure le chant) et que l’on appellera plus communément parmis les fans : Yoshiki et Toshi tout simplement.

On a donc eu droit à un petit showcase privé en fin de Japan Expo où de nombreux fans ont fait la queue à l’intérieur du salon (je rappelle qu’il y a déjà une queue de folie pour les visiteurs du salon, rien que pour entrer) afin de pouvoir apercevoir leurs idoles sur scène.

C’est là qu’on commence à bénir son pass presse ou premium.

Pfiu on sent que c’est un évènement grandiose, les fans se sont amassés devant le JE Live House.

Plus que quelques minutes à attendre !

En attendant on pouvait fixer le magnifique piano sur lequel allait jouer Yoshiki.

Après plusieurs vidéos de présentations du groupe et de leurs différents concerts, Yoshiki et Toshi apparaissent enfin sur scène. Aux premières notes mes jambes commencent à trembler et des frissons me parcourent le corps, c’est Forever Love… Pour ceux qui ne connaissent pas, elle à notamment servie de générique de fin au film d’animation basé sur le manga de Clamp : X (noté aussi X/1999).

Le temps passe et je me dit que je suis en train de vivre un de ces moments unique, qu’on doit vivre au moins une fois dans sa vie de passionné du Japon. C’est magique et en y repensant j’en suis encore tout retourné, il faut se dire que ça fait plus de 10 ans que j’écoute ces chansons. Le duo termine sur Endless Rain, avec une très belle surprise, puisque Toshi y chante le refrain en français. Mais mieux que des mots, je vous propose une petite vidéo.

[Japan Expo 2010] Concert X Japan Yoshiki + Toshi

Japan Expo de cette année restera inoubliable pour moi, j’y étais et j’ai assisté au mini concert de Toshi et Yoshiki de X Japan, c’est un sentiment d’accomplissement difficile à décrire. Je me suis senti, un peu comme si Tetsuya Nomura venait d’annoncer un remake de Final Fantasy VII sur Playstation 3 en HD.

Encore merci aux organisateurs de la JE pour les avoir invités, bien sûr à Yoshiki et Toshi pour le spectacles et je n’oublie pas Maru qui a partagé ce merveilleux moment avec moi. Pour les néophytes, je conseille vivement Forever Love, Crucify my love, Longing, Say Anything, Endless Rain et j’en oublie…

Forever Looooooooooooooooooooove ! Forever Dreaaaaaaaaaaaaam !!!

Yoshiki dégage réellement une aura un peu mystique, un génie quoi !

Toshi aura bien réussi à mettre le feu dans la salle en chantant en français.

X !!!

L’info en plus : Pas grand chose à dire dessus, c’était juste trop bien et gratuit ! (contrairement au concert payant, en plus de l’entrée à Japan Expo) pour voir les Morning Musume. Ah si ! We are…. X !!!! We are…. we are…. XXXXXXXXXXXXXX !!!!

Vous en voulez encore ?

[J-pop] Aya Kamiki

Uriel — Tue, 11 May 2010 15:17:58 +0000

Les travaux sur le blog se poursuivent en coulisses (lentement mais surement), sans pour autant que celui-ci s’arrête de tourner. Aujourd’hui je vous propose donc de découvrir (ou redécouvrir) Aya Kamiki (上木彩矢, Kamiki Aya), une jeune et talentueuse chanteuse de J-rock / J-pop (chez Giza studio puis chez Avex trax maintenant).

Et oui cela faisait longtemps que je voulais vous en parler (environ un an :s et j’en suis pas fier) et puis cela faisait longtemps qu’on avait pas parlé musique (à ma sauce, puisque cela n’est jamais loin des jeux-vidéo ou anime). Aujourd’hui je me suis donc forcé à trier quelques photos et surtout à choisir les chansons que j’allais vous présenter.

« Communication Break », son premier titre en major.

S’il devait y avoir une chanteuse de J-pop dont tout le monde pourrait tomber amoureux, ce serait bien elle. Du haut de ses 24 ans et de ses influences largement punk/rock, Aya chante, écrit et pose même pour des magazines de mode. Je ne rentre pas dans les détails, car j’imagine que le fait qu’elle joue du piano depuis toute petite ne vous excite pas plus que ça.

Elle allie sa voix (plutôt puissante pour son gabarit), son look et son visage d’ange pour nous faire découvrir son univers punk/rock. Et je suis immédiatement tombé sous le charme de la belle, même si je ne l’ai pas découverte, comme à mon habitude à travers un anime ou un jeux-vidéo.

Ça y est ! Je suis amoureux :) !

Aya Kamiki – Nemutte ita kimochi nemutte ita kokoro

La plupart de ses chansons donnent la pêche, même si elle avait fait quelques ballades auparavant. Ses titres sont d’un style plutôt modérés, c’est donc exactement le type de chansons que j’aime, en tant que noob qui n’y connait rien en structure musicale, harmoniques etc…

En parlant de ça, on peut aussi voir un de ses clips sur la chaine Nolife, « Are you happy now » sorti en 2008 et je vous invite à voter pour elle si jamais vous êtes un/une habitué(e) du J-top.

Aya Kamiki – Are you happy now ?

Et évidemment, nous sommes au Japon, elle a donc aussi chanté pour des anime (je ne l’ai su qu’après) notamment pour l’interminable œuvre de Gosho Aoyama : Detective Conan, où elle y interprète le 25ème générique de fin (la vidéo est juste en dessous). On peut la retrouver plus récemment en duo avec TAKUYA (l’ex-guitariste de Judy and Mary) pour « W-B-X ~W-Boiled Extreme~ » (attention ça pique), qui sert de générique à Kamen Rider W.

Aya Kamiki – Mou kimi dake wo hanashitari wa shinai

En fait j’ai eu beaucoup de mal à choisir les différents titres qui pouvaient illustrer l’article. J’espère donc qu’avec ces quelques lignes je vous aurais donné envie d’en savoir un peu plus sur elle et sa musique. Si c’est le cas je vous invite fortement à écouter d’anciens titres comme « Secret Code » ou « Constellation » qui sont selon moi, des incontournables de son répertoire.

N’hésitez pas aussi découvrir son nouvel album, fraichement signé de chez Avex trax avec par exemple « The Light » qui est assez sympa à écouter.

Son style rappelle celui du personnage de Nana et forcement, je craque !

L’info en plus : Les travaux se poursuivent, si jamais vous observez des gros bugs, n’hésitez pas à me laisser un petit mail !

Vous en voulez encore ?

[OST] Leona Lewis – My Hands (Final Fantasy XIII)

Uriel — Wed, 03 Mar 2010 14:53:28 +0000

Un petit mot sur My Hands chanté par Leona Lewis, une chanteuse anglaise à la mode (il parait), qui a d’ailleurs gagné X-factor, l’équivalent de la nouvelle star en Angleterre.

Ce qu’on ferait pas, par amour de Final Fantasy…

Je vous en parle, pourquoi ? Parce qu’elle sert de chanson thème à Final Fantasy XIII (J-6) en Europe et aux États-Unis. Longtemps réfractaire, surtout qu’en règle générale j’ai clairement un penchant pour les chansons en japonais. J’ai fini par craquer à force de l’écouter :( j’ai honte !

Final Fantasy XIII – My Hands

Une chanson qui parait vraiment banale à la première écoute, avec des paroles des plus classiques, mais finalement je la trouve beaucoup plus intense et parlante que la chanson thème japonaise qui n’a, je le rappelle, aucun rapport avec celle-ci. My Hands n’est pas une traduction de la version japonaise « Kimi ga iru kara« . N’hésitez pas à me faire part de votre ressenti, si vous trouvez que la chanson colle avec l’esprit Final Fantasy. En ce qui me concerne je valide (comment ça vendu ???).

L’info en plus : On termine avec le petit message de Leona Lewis concernant la sortie très prochaine de Final Fantasy XIII en Europe et aux États-Unis.

Little message by Leona Lewis for FFXIII fans

Vous en voulez encore ?

[OST] L’Arc~en~Ciel – Shine

Uriel — Sun, 07 Feb 2010 15:05:46 +0000

La pochette de Nexus 4/Shine du cd de Laruku

Il y a environ 1 an et 2 mois, je vous parlais de Daybreak’s Bell, une chansons du groupe japonais L’Arc~en~Ciel (et oui maintenant que je suis sous WordPress les « ~ » passent !). Ce n’est pas encore aujourd’hui que vous allez avoir un article complet sur le groupe, mais seulement un petit interlude avec un autre de leurs titres.

L’Arc~en~Ciel – Shine

Il s’agit de Shine, une très belle ballade, qui sert aussi de générique (forcément :p) à l’anime « Seirei no Moribito » (non non toutes les chansons ne servent pas de générique >_<).

Les paroles sont assez bateau (invariable ?), mais elles ont le mérite d’être romantiques à l’image des deux dernières phrases du dernier couplet (hop la minute skyblog), parfait pour séduire sa geekette :p

itsu no hi ni mo itsu mo sonna kimi wo -> Regardless the day, regardless the time

taiyou no you ni zutto mimamoretara ii na -> Just like the sun, I hope I can always watch over you

Je préfère laisser la mini traduction en anglais car en français ça ne le fait vraiment pas, comme d’habitude me direz-vous… Un petit mot sur Serei no Moribito qui est une série que je n’ai toujours pas regardé, mais qui sera un passage obligatoire pour moi au vu de la qualité graphique et du magnifique univers qu’il dépeint.

La très belle Balsa

L’info en plus : Je vous laisse avec le dit générique en question, sous titré en français par une team de fansub et vous allez voir qu’en français… et ben vous allez voir c’est tout.

Serei no Moribito – Shine (opening)

Vous en voulez encore ?

Y a pas que la vraie vie dans la vie !

Uriel — Thu, 21 Jan 2010 00:52:10 +0000

J’ai bouleversé mes plans, enfin pas tout à fait c’est la faute de Salomé. En compagnie de Poulpe et de Davy, ils avaient interprété une petite chanson innocente lors d’une soirée spéciale sur Nolife annonçant le départ de Davy.

Clip diffusé à l’occasion de la nécrologie (fausse mort) de Davy.

En suivant le blog de cette tueuse de zombies je suis retombé sur cette chanson : « Pleure pas petit« , interprété avec brio (même si ce n’est pas pro), ces 3 mins ne quittent plus mon esprit. Typiquement le genre de chanson mélancolique qui me donne envie de pleurer et me rappelle à quelle point la vie passe vite (gros moment de nostalgie).

Bien sûr le message derrière la chanson, c’est de s’abonner à Nolife, mais ce choix vous êtes libre de le faire ou ne pas le faire. Et puis après tout, même si vous vous en fichez vous pouvez tout de même écouter cette très jolie chanson :p (faites moi confiance !)

Les Salomettes – Pleure pas petit (clip diffusé sur Nolife dans les indies)

Paroles de Poulpe, Salomé et Davy. Morceaux choisis :

« Maintenant tu peux éteindre ton PC, tu peux sortir de chez toi.

Tu verras le froid, c’est bénéfique ça fait fondre le gras, tu sais…

La fille qui n’avait pas voulu de toi, elle n’en voudra toujours pas, tu sais…

Pleure pas petit tu sais, Y a aussi la vraie vie dans la vie

Si tu t’abonnes, alors je serais ton tamagotchi… »

« Mais y aura pas de try again, y a plus de crédit ou un peu trop tu sais…

Et quand t’auras la quarantaine, tu te diras qu’y avait pas que la vraie vie dans la vie

Et quand t’auras la soixantaine, tu viendras nous retrouver,

Dans les hospices on va chanter, ensemble les openings d’anime. »

« Abonne toi ou alors, abonne toi à un MMORPG… :p »

C’est con à dire, mais ces quelques mots m’ont directement touché au cœur, alors j’ai qu’un truc à dire : merci à vous trois :) ! Et j’espère que cette chanson vous plaira autant qu’elle m’a plu.

Vous en voulez encore ?

[OST] ZZ

Uriel — Mon, 18 Jan 2010 11:20:27 +0000

Avant de perdre mon âme dans les méandres du manque de temps (çaveutdirequoi?), en gros ça faisait longtemps que j’avais pas fait ce genre d’article :)

Pochette du Best of de ZZ : ZZB(est)

Aujourd’hui je vais vous parler succinctement du groupe ZZ mais malheureusement il n’y a pas beaucoup d’informations sur eux (essayez sur Google, vous allez vous retrouver avec les ZZ top et ce n’est pas du tout la même chose). J’ai découvert ce groupe en regardant l’anime (comme c’est original) Eyeshield 21 qui passe accessoirement sur GameOne (encore !) en VF mais bon je me dis que c’est pour toucher un public plus large.

Bizarrement la première fois que vous les entendrez, ce sera à l’occasion d’une « insert song« , ce qui signifie une musique/chanson de fond que l’on entend pendant l’épisode et non pas un générique de début ou de fin comme d’habitude. Il s’agit de « Be Survivor » une chanson qui démarre dès qu’il y a un retournement de situation en faveur du héros et qui donne la pêche ainsi qu’une bonne poussée d’adrénaline.

ZZ – Be Survivor

Vous l’aurez compris, il s’agit d’un groupe de rock japonnais comme je les aime. Et pour finir sachez qu’ils ont juste fait le meilleur opening (générique de début) d’Eyeshield 21. Mais ça vous le verrez bien en regardant l’anime dont je vous parlerais bientôt (après Saint Seiya et plein d’autres mdr). Pour les plus curieux (et qui ne connaissent pas) Eyeshield 21 est un formidable manga/anime sur le football américain et vu ce que les japonais font avec les mangas basé sur le sport : je suis fan :)

Eyeshield 21 3ème opening – Dang Dang

L’info en plus : Ils ont aussi fait une chanson pour One Piece, mais ça c’est une autre histoire.

Vous en voulez encore ?

[Event] Video Games Live 2009 à Paris

Uriel — Tue, 24 Nov 2009 10:55:22 +0000

On continue avec les gâteries (rien de sexuel je vous rassure…), samedi soir avait lieu le Video Games Live 2009 au Palais de Congrès à Porte Maillot (Paris). Le concept est des plus simples à l’initiative de Tommy Tallarico et Jack Wall, le VGL = un orchestre + des musiques de jeux vidéo ! Simple mais efficace, on était plus de 3000 gamers et gameuses rassemblés autour de notre passion commune.

La salle est presque pleine alors que le concert n’est pas encore commencé !

On (avec Mimachan et ses amis) était vraiment idéalement placé, pile au centre !

Toujours à l’affût quand ya du style :p

Et là vous vous dites « encore un compte rendu avec des photos… », et bien non ! Cette semaine va être magique (1 an ça se fête) et comme il était possible et conseillé de filmer, je vous donne une seconde chance de vivre ou revivre ce moment magique !

On démarre avec un petit hommage à Michael Jackson, j’ai trouvé le geste vraiment sympa mais admirez plutôt !

Video Games Live 09 Paris – Michael Jackson

« Priceless like a PS3″

Avant de réellement commencer, les gagnants du concours « who will be the next Martin Leung? » ont pu monter sur scène et nous faire une démonstration de ce qu’ils savaient faire. Pour la petite histoire Martin Leung est le pianiste officiel du VGL, il a notamment buzzé partout sur le net avec une vidéo Youtube où il jouait le thème de Mario les yeux bandés. Faites donc place à Yumeduo et laissez vous emporter par le thème principal de Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty !

VGL 09 – Yumeduo Metal Gear Solid 2 Theme

Je me permet de changer l’ordre et évidemment vous n’aurez pas le concert au complet, je pense qu’un dvd et un cd seront en vente incessamment sous peu :) C’est parti pour le vrai concert, on commence avec Final Fantasy 8 – Liberi Fatali. Pour être honnête j’ai eu des frissons dans tout le corps tout au long de la chanson…

Video Games Live 2009 Paris – FF8 Liberi Fatali

On poursuit avec du Megaman (Rockman au Japon), à ce moment là je n’en pouvais plus, j’étais trop heureux ! Puis on enchaine avec du classique : The legend of Zelda même si bizarrement ce n’est pas la musique m’ayant fait le plus d’effet (bon ça m’a quand même donné envie d’y rejouer :D )

VGL 2009 – Megaman

VGL 09 – The legend of Zelda

Introduit par David Hayter puis Hideo Kojima himself, j’ai l’honneur de vous présenter la musique de Metal Gear Solid. J’en avais les larmes aux yeux . . .

VGL – Metal Gear Solid theme

On retrouve donc Martin Leung au piano, dont je vous parlais précédemment, dans une version personnelle des plus grand thème de la saga des Final Fantasy. Un pur moment de magie, j’ai été transporté dans un autre monde, comme lorsque l’on regarde un Miyazaki au cinéma…

VGL – Martin Leung Final Fantasy

On touche presque à la fin, c’est parti pour Castlevania ! Et le clou du spectacle, (il fallait voter sur le site officiel pour décider de la playlist) on va donc terminer avec la chanson numero 1. Les paris sont ouvert :)

VGL – Castlevania

Facilement le meilleur concert de ma vie, j’ai passé un moment inoubliable même si certains « habitués » se sont plaint du manque de nouveauté. Le VGL prouve encore une fois l’importance de la musique dans le jeu vidéo et l’engouement qu’ont les joueurs et joueuses pour ce média.

En ce qui me concerne c’est largement validé et j’irais encore l’année prochaine s’il y a !

On pouvait même aller à la rencontre de Tommy, Jack et Martin après le concert !

L’info en plus : Restez à l’affût, la semaine est loin d’être finie :D

Vous en voulez encore ?

[OST] Bonnie Pink

Uriel — Wed, 07 Oct 2009 08:30:15 +0000

Non mais c’est pas possible ça, le dernier article sur la musique date du 18 aout (j’ai mis à jour l’article, toutes les vidéos étaient mortes) qui est accessoirement l’anniversaire de la mort de Balzac (super gai pour commencer la journée) !

Bon je sais que mes goût musicaux douteux ne sont pas les sujets les plus « intéressants » et que ça fait pas buzzer comme un « PES Vs FIFA » mais bon ça fait parti du monde d’Uriel et donc je vous en parle !

Couverture du single : Ring a bell

Bon puisque vous insistez, une petite présentation Wikipédia (ou wikipédienne, ce mot devrait devenir un adjectif). Bonnie Pink alias Asada Kaori est une chanteuse japonaise. Son style ne s’apparente pas vraiment à la J-pop « classique » mais est plutôt un mélange de plusieurs genres différents.

Ayant vécu aux États-Unis elle y a subit l’influence musicale dont le jazz, la pop et le rock occidentaux qu’elle mêle subtilement à la J-pop. Ce qui fait aussi que contrairement à pas mal de chanteuses japonaises, elle maitrise réellement l’anglais. Auteur compositeur, ses chansons sont de celles qui donnent la pêche et je vous laisse le constater par vous même.

Tales of Vesperia – Kane wo Narashite

Et oui vous vous doutiez bien que ça avait un rapport avec soit les mangas, soit les jeux vidéo. Je ne vais pas m’amuser à écouter tout ce qui passe dans le top 50 japonais (Oricon) et vous en parler à chaque fois. Bonnie Pink a eu beaucoup de succès dans les années 90, mais a subit une chute de popularité. Profitant de sa remontée en 2006, elle a contribué à la bande originale de Tales of Vesperia récemment en interprétant le générique. Aussi bien pour la version japonaise (Kane wo Narashite) que pour la version américaine (Ring a bell).

J’ai une petite préférence pour la version nippone, mais j’espère qu’il sera possible d’avoir les deux pour une éventuelle sortie européenne de Tales of Vesperia sur PS3.

Bonnie Pink – Kane wo narashite

Et voilà le clip de la chanson, je préfère largement le clip de Tales of Vesperia vu la qualité de l’animation (séquence d’animation d’intro du jeu, réalisée par le Studio I.G.). Mais le vrai clip a un côté « Take on me » qui me plait bien aussi :D (éternel nostalgique).

Un petit clip de saison, ah on est plus en été ? Bon au moins ça réchauffe !

Bref plus sérieusement elle a aussi contribué sur d’autres oeuvres (Guyver, Gantz) et plus anciennement Rurouni Kenshin où elle a interprété le 5ème générique de fin : It’s gonna rain. Chanson que j’aime beaucoup, même si ma préférée reste de loin : No junjou na kanjou.

Rurouni Kenshin 5th ending – It’s gonna rain

L’info en plus : C’est pas grand chose, mais j’ai éclairci la couleur du titre, ça fait un peu moins mal aux yeux ? Et ! Et ! Participez au concours il se fini vendredi ! Ya quand même deux jeux à gagner :D ! Apparemment les IG mags ont été reçu, les Wolfenstein, c’est bon ?

Vous en voulez encore ?

[OST] High and Mighty Color

Uriel — Tue, 18 Aug 2009 13:49:33 +0000

Cela faisait déjà un moment que je voulais vous parler du groupe japonais (ai-je encore besoin de préciser ?) High and Mighty Color.

« Haikara » (High Color prononcé à la japonaise) est un groupe de J-pop/rock née en 2004. Le groupe existait sous un autre nom avant et se composait de 5 garçons.
L’aventure Haikara demarra de leur rencontre avec Maaki qui deviendra la chanteuse du groupe.

Ce que j’aime dans ce groupe et la dualité de leur deux vocalistes, en effet la voix puissante de Maakii (Maki Onaga) se marie très bien avec la voix plus dur et bien plus rapide de Yusuke (qui est surnommé la « mitraillette » il me semble, vous comprendrez assez vite pourquoi).
Leur musique n’est pas forcément des plus originales, mais elle a le mérite de respirer la bonne humeur et je peux vous dire qu’elle donne la pêche !

High and Mighty Color – Pride

Une de mes chansons favorites, je pense qu’elle montre assez bien « l’esprit » du groupe. Le côté énergique, speed, puissant et rythmé de leur musique. A noter que « Pride » est utilisée comme générique de début de l’anime Gundam Seed Destiny.

High and Mighty Color – Dive into Yourself

« Dive into YOURSELF » quand à lui sert de générique de début d’un jeu, Sengoku Basara 2 sur Playstation 2 (appelé Devil Kings, le deuxième volet n’est pas sorti en France).
Mais Haikara ce ne sont pas que des chansons tirées d’anime ou de jeux-vidéos (même si c’est grâce à cela que j’ai pu connaître le groupe). Il y a tout un tas d’autre superbes chansons dans leurs albums, comme Over ou Style ~Get Glory in this hand~ (dont la photo du single trône fièrement sur ma bannière coulissante).

High and Mighty Color – Over

High and Mighty Color – Style

High and Mighty Color – Hot Limit

Bon je ne vais pas tous vous les mettre, j’espère que ce groupe vous aura plu, sachant que c’est l’un de mes préférés. Et si je vous en parle aujourd’hui c’est pour une raison particulière. Bien que largement en retard j’ai appris que depuis peu Maakii avait quitté le groupe suite à son mariage et sa volonté de poursuivre seule.

2009 marque donc la fin d’une époque pour Haikara et après des auditions c’est Halca qui remplacera Maakii au sein du groupe. On ne sait pas grand chose sur elle, en espérant qu’ils continueront à nous faire vibrer.
Néanmoins Maakii tu nous manqueras !

High and Mighty Color : C’est validé d’office !

L’info en plus : Avant que les fans de Bleach ne crient au scandal, je vous laisse avec « Ichirin no Hana » le 3ème générique de début de Bleach et « Resistance » l’opening (comme ça je fais pas répétition) du second volet de Bleach sur DS.

High and Mighty Color – Ichirin no hana

High and Mighty Color – Resistance

Vous en voulez encore ?

[OST] Kid’s Alive

Uriel — Sat, 01 Aug 2009 18:05:00 +0000

Je profite du week-end pour vous parler du groupe japonais Kid’s Alive. Enfin de deux de leur chansons, sachant que le groupe n’existe plus depuis longtemps (1998/2003) et que je ne suis pas autant fan d’eux que d’Halcali, de Siam Shade ou SCANDAL par exemple.
N’empêche que j’adore ces deux titres et je compte bien partager cela avec vous ;)

- La première s’intitule : Bokura no bouken, elle sert de premier générique de fin à l’anime d’Hikaru no Go.

Hikaru no go – 1st ending

Petit résumé (si ma mémoire ne me joue pas des tours): Hikaru Shindo est un jeune garçon comme les autres qui découvre dans son grenier un Goban datant de plusieurs siècles. (note : un goban, c’est une planche ou une table en bois, quadrillé qui permet de jouer au Go. Contrairement à ce que l’on peut penser au premiers abords, ce n’est pas de l’Othello, c’est bien plus compliqué et passionnant).

Dans ce goban, réside l’âme de Sai, un génie du jeu de Go, mort suite à un duel perdu alors que son adversaire avait triché. Sai aime le Go plus que tout au monde et transmettra sa passion à Hikaru. Il fera ensuite la connaissance de plusieurs adversaires tous plus fort les uns que les autres, dont le prodige qui deviendra son plus grand rival : Akira Toya le fils du champion du monde de Go.

Pour rappel le manga est dessiné par Takeshi Obata, oui le même que pour Death Note.

- La deuxième chanson est : 2nd Stage, générique de début de Hungry Heart : Wild Striker

Hungry Heart: Wild Striker – opening 1

Du même auteur que Captain Tsubasa (Olive et Tom), Hungry Heart est lui aussi basé sur le foot.
Kyosuke Kanou a toujours vécu dans l’ombre de son grand frère : Seisuke. Alors que ce dernier intègre une grande équipe en Italie, Kyosuke décide d’arrêter sa passion par dépit.
Une fois au lycée Kyosuke fera une rencontre décisive, celle de Miki, la capitaine de l’équipe féminine de foot du lycée qui ravivera sa passion.

Le foot n’est pas un sport qui me passionne, mais les mangas de sports restent quand même un des genre que je préfère (Basket, Baseball, Tennis, Ping pong, y en a pour tous les goûts).

L’info en plus : Hikaru no Go est édité par Tonkam en manga papier, et Déclic pour l’anime. Hungry Heart lui est édité chez Asuka et Mabell.

L’info en plus en plus : Je viens de finir de reregarder les 114 épisodes de Saint Seiya (Sanctuaire, Asgard puis Poseïdon) vous aurez droit à un petit article, s’en suivra Hikaru no Go d’ailleurs (un peu plus tard)

Vous en voulez encore ?

[OST] SCANDAL – Shoujo S

Uriel — Mon, 08 Jun 2009 23:43:00 +0000

Un petit mot pour vous présenter un titre que j’ai découvert pendant le karaoke de l’Epitanime : Shoujo S, chanté par le groupe SCANDAL.

SCANDAL est un groupe de 4 filles composé de Haruna Ono au chant et à la guitare, Tomomi Ogawa à la basse, Mami Sasazaki à la guitare (aussi) et Rina Suzuki à la batterie (sachant que les trois dernières donnent aussi de la voix).

Ce qui est sympa c’est que ces lycéennes se sont lancées dans la musique sans réellement avoir de bases, uniquement sur le culot et beaucoup d’entrainements/répétitions (talent?). Après je ne suis pas le jury de « La nouvelle star » pour pouvoir en juger au mieux, musicalement parlant, mais (moi) j’aime beaucoup ce qu’elles font.

On a commencé à entendre parler d’elle en France alors qu’elles n’étaient pas vraiment connues dans le milieu l’année dernière grâce à la diffusion de leur clip (Space Ranger) sur Nolife et aussi via les concerts qu’elles ont donné lors de la Japan Expo 2008.

Le single « Shoujo S » sortira le 17 juin prochain, mais on peut le découvrir déjà pour ceux qui regardent l’anime Bleach, dont il sert de générique de début. A défaut d’être un grand fan de la série, je me contente d’apprécier certaines choses, dont la musique (bon j’admets que le générique donne quand même envie de jeter un œil à la série, nan ?).

Bleach Opening 10 – High Quality

Et voici la version entière de la chanson, que j’écoute en boucle (entre autres) depuis que je suis sorti de l’Epita la semaine dernière.

Scandal – Shojo S

L’info en plus : Pensez à aller voter pour elles dans le J-top sur le site de Nolife (un genre de top 10 chaque semaine, il suffit de s’inscrire et voter pour ses 5 clips préférés) si vous les avez aimé. Plus il y a de votants plus on a de chances de récupérer de bons clips J-pop en direct du Japon pour en avoir la diffusion en France. A savoir qu’elles ont aussi participé à la chanson thème de Star Ocean 2nd Evolution (le remake de Star Ocean 2 sur PSP) dont voici l’introduction…

SCANDAL – Start (version courte)

Edit : Je ne sais pas si ça se voit mais divers éléments font peu à peu leur apparition sur le blog, je suis en train de le « patcher » au fur et à mesure (à vous de trouver quoi)…

Vous en voulez encore ?