Uriel no Sekai : Jeux-vidéo, anime/manga, figurines... » Manga/Anime

[News] Le prochain Ghibli daté en France

elhyel — Thu, 13 Oct 2011 08:00:11 +0000

Quand je dis prochain Ghibli, je ne parle pas de Si tu tends l’oreille (qui n’est, à mon grand regret, d’ailleurs pas prévu en France pour le moment, que ce soit au cinéma ou en dvd/blu-ray) mais de Kokuriko Zaka Kara ou comme il a été traduit récemment : la Pente des Coquelicots. Si le film est sorti en juillet dernier au Japon, il passe cependant un peu inaperçu dans nos annonces françaises mais pour ceux qui étaient dans l’attente d’une date de sortie, je vous rassure, le film sortira bel et bien sur nos écrans le 4 janvier 2012 !

Produit donc par le Studio Ghibli et distribué par Disney, La Pente des Coquelicots sera le deuxième long-métrage de Goro Miyazaki qui avait déjà oeuvré sur les Contes de Terremer. Ce dernier n’avait malheureusement pas fait l’unanimité en dépit des excellents éléments qui y figurent. Hayao Miyazaki sera bien entendu présent sur la production pour seconder son fils dans ce film adapté du manga éponyme de Chizuru Takahashi et Tetsuro Sayama. C’est donc dans un Japon des années 60 que nous allons retrouver le travail du Studio et autant vous dire que j’en meure d’impatience !

Kokuriko Zaka Kara bientôt chez nous !

L’info en plus : Je sais, je ne vous dévoile absolument rien de l’histoire, mais des synopsis sont facilement trouvables sur le net, je préfère vous laisser avec la bande-annonce japonaise et vous dire à très vite pour une critique plus complète =P

L’info en plus en plus : Pour ceux qui ne sont pas amis avec Google (ou les flemmards comme Uriel) l’histoire parle de la jeune Umi, se retrouvant seule avec sa famille après la disparition de son père en mer et lycéenne dans un établissement où un conflit étudiant se prépare.

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[News] Blood X Clamp

elhyel — Sat, 09 Apr 2011 11:00:56 +0000

Des petites nouvelles des Clamp sont tombées récemment…bon d’accord, des infos sur elles on en a assez régulièrement étant donné qu’elles sont un peu partout mais cette fois-ci c’est un peu inattendu car elles s’attaquent à un titre aujourd’hui bien connu : Blood. En effet, le groupe des 4 célèbres mangaka opère en ce moment sur un tout nouvel anime en coopération avec Production IG qui avait déjà travaillé sur les scénarios de « Blood+ » et « Blood+ A ».

Alors que les Clamp s’occuperont du chara-design et de l’intrigue, IG Prod sera chargé de l’animation. A priori, puisque ce sera du Clamp, il n’y a pas de raisons que ce soit mauvais (Note d’Uriel : Pensez à Code Geass !). On pourrait se poser néanmoins quelques questions quant à l’intérêt direct d’un tel projet, les dessinatrices étant impatiemment attendues par les fans sur d’autres séries (il faut dire on est bien tenu en haleine depuis qu’on sait qu’il y aura par exemple une suite à »X » ainsi qu’à « Card Captor Sakura »).

Saya dans un nouveau style by Clamp.

Le résultat reste à voir mais Clamp sera à mon avis attendu au tournant étant donné le succès de la franchise et en particulier du premier film (sorti avant l’anime) »Blood the Last Vampire ». Cette nouvelle série se nommera « Blood-C » (sûrement pour Blood-Clamp comme le suggère l’image) et connaitra une adaptation manga en mai au Japon signée Ranmaru Kotone, dessinateur de l’adaptation en manga papier de « Summer Wars ».

Le nouveau chara-design pourra surprendre, même pour les fans, j’espère que la Saya version « Blood-C » saura être cohérente avec la trame et surtout convaincante… Car de ce que nous pouvons en voir ici, on est loin « Last Vampire » et de sa Saya sombre ou encore de celle de « Blood+ ». Cette dernière parait plus jeune physiquement que sa prédécesseuse mais n’en est pas moins courageuse et sait parfaitement utiliser son sabre… Il faudra que la nouvelle Saya assure pour rester en accord avec l’ambiance générale de la série.

The Last Vampire, le premier de la série… Une lycéenne qui porte des tresses comme une petite fille mais qui est en réalité très mature (merci Katsuya Terada pour le chara-design).

L’info en plus : Si le manga est prévu pour le mois de mai, l’anime est quant à lui attendu en juillet au Pays du Soleil Levant. J’attends donc personnellement de pouvoir visionner tout ça en espérant vraiment que les Clamp savent ce qu’elles font en étant sur autant de travaux à la fois…

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[Manga] Rash!!

elhyel — Mon, 28 Mar 2011 10:58:26 +0000

Ça fait un moment qu’on n’a pas parlé manga ou anime ici on va donc corriger le tir avec un billet manga autour de Rash!!, une série courte de notre vénéré Tsukasa Hojo. Quand on parle d’Hojo, on pense surtout à City Hunter et Cat’s Eye (qui méritent amplement leur succès) et on passe un peu à côté de ses autres travaux qui sont loin d’être inintéressants. (Note d’Uriel : Comme Family Compo aussi, qui est réédité par Panini Manga il me semble)

On le sait tous, Hojo aime dessiner des femmes ayant une certaine classe naturelle. Après les sœurs Kisugi ou le l’inspectrice Nogami Saeko (Note d’Uriel : Les soeurs Chamade de Cat’s Eye, et l’inspectrice Hélène Lamberti de City Hunter pour ceux qui n’ont connu que la VF), on est encore une fois bien servi dans Rash!! avec la belle Asaka Yuki et son caractère pour le moins explosif. Au début de l’histoire, on ne sait pas grand chose d’elle, si ce n’est qu’elle est médecin et qu’elle fait son retour dans sa région natale. Si elle revient, c’est dans le but de prendre le poste de sa grand-mère, également dans la médecine, au sein du centre carcéral Ootsuki.

La jaquette du premier tome… qui veut jouer au docteur ?

Hojo nous fait bien mariner avant de nous faire découvrir son personnage principal : on en entend d’abord parler par les habitants de la ville (notamment par Tetsuo, entré dans la police car elle lui avait promis de l’épouser s’il atteignait son but) et ne fait son entrée qu’un peu plus tard d’une façon pour le moins particulière. Puis on apprend à la connaitre et impossible de ne pas tomber sous le charme, je pense que les filles l’apprécieront autant que les garçons et seront d’accord sur le fait que Yuki en jette vraiment ^^

Fait environ 10 ans après Cat’s Eye, le style Hojo est bel et bien là : un scénario et une intrigue bien ficelés, des personnages attachants, un métissage parfait entre action, humour adouci par une dose de sentiments sans oublier bien sûr le style de dessin unique qu’on lui connait.

Chose importante à savoir sur ce manga, c’est qu’il n’a pas eu le succès attendu à cause de similitudes existantes avec City Hunter…il faut avouer qu’en plus d’une impression générale très semblable, Yuki ressemble effectivement beaucoup à Ryo mais dans une version féminine (je ne parle pas du côté « mokori » hein XD) et les cheveux courts nous font inévitablement penser à Kaori.

La jaquette et cette image des personnages version chibi donne une bonne idée de l’ambiance du manga ^^

Hojo n’a donc pas fini cette trame qui ne compte que deux tomes alors qu’on sent que l’histoire n’est pas terminée et qu’elle aurait pu durer sur bien dix tomes supplémentaires. Certains parlent en conséquence du « seul échec dans la carrière d’Hojo » mais je ne suis absolument pas d’accord…j’admets avoir également pensé aux aventures XYZ durant ma lecture mais cela ne m’a pas du tout gêné, au contraire, j’ai trouvé que ça faisait un joli clin d’œil à la série. J’aurais même aimé du coup plus de références façon cross-over, comme si les deux intrigues se déroulaient en parallèle (un peu comme Angel Heart)…allons savoir, c’était peut-être prévu mais nous ne le saurons jamais…

L’info en plus : Le manga commence vraiment à se faire rare car il n’est malheureusement plus édité mais je le conseille aux fans et à ceux qui ne sont pas réticents envers les ventes en occasion qui réussissent à le trouver à un prix raisonnable =)

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[Billet Sponso] Dragon Ball Z débarque sur Game One

Uriel — Wed, 05 Jan 2011 11:33:32 +0000

La chaine Game One connue pour être l’une des première chaine de télévision consacrée aux jeux vidéo, au high-tech et à l’animation japonaise présente aujourd’hui une licence fraichement acquise : Dragon Ball Z. En effet outre les émissions usuelles (le JT, Funky Web ou Retro Game One), la chaine diffuse des séries et des animes tels que Naruto ou Eyeshield 21.

Game one et la chaine musicale Game One HD

C’est donc dès début Janvier que vous pourrez retrouver Dragon Ball Z, tous les jours à 18h15. Pour ceux qui veulent connaitre les débuts de la saga, bien avant les super Saiyajin et autres Genki Dama, Dragon Ball sera diffusé tous les matin à 6h25. Inutile de le rappeler (peut être pour les plus jeunes ?), mais Dragon Ball / Dragon Ball Z (Akira Toriyama) est l’une des œuvres ayant popularisé le manga et l’animation japonaise en France à l’époque du Club Dorothée. L’occasion donc pour les jeunes téléspectateurs de la chaine de découvrir des aventures passionnantes et des combats supersoniques en dehors de l’univers des ninja (vous saurez ainsi pourquoi Naruto est habillé tout en orange et a les cheveux blonds).

Sangoku, le Saiyan au cœur pur.

En attendant vous pouvez toujours vous rendre sur la page Facebook pour en savoir plus et surtout avoir (peut être) la chance de gagner des Ipads ou coque de protection à l’effigie de la série animée. Game One se dote donc d’un autre géant de l’animation japonaise, qui n’a pas trop mal vieilli malgré le nombre d’années impressionnant qui sépare le début de DBZ à nos jours. Aux côtés de Naruto, Naruto Shippudden et Eyeshield 21 (sans oublier Blue Dragon), la chaine se pare d’un solide bloc d’animés japonais, à regarder évidemment sans modération !

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[Ciné] Arrietty, le petit monde des chapardeurs

Uriel — Fri, 31 Dec 2010 08:58:49 +0000

Il y a une dizaine de jours, je me suis rendu à la Salle Universal Pictures Internationnal pour la projection presse du dernier née du Studio Ghibli : Arrietty, le petit monde des chapardeurs. Réalisé par Hiromasa Yonebayashi, il a notamment travaillé sur des titres comme Princesse Mononoke, Jin Roh la brigade des loups, le voyage de Chihiro et même la série animée Serial Experiment Lain en tant qu’animateur (Key Animator) ou intervalliste.

Il réalise ici son premier film d’animation sur un scénario d’Hayao Miyazaki qu’il est inutile de vous présenter, puisque ce nom est intimement lié au studio en lui même. L’histoire s’inspire librement de l’œuvre de Mary Norton : Les chapardeurs (The Borrowers). En parlant de Chapardeurs, une invité fait son apparition sur le blog (à lire en violet, je garde le noir pour moi), profitant de la nouvelle année :) Nous feront les présentations plus tard, j’espère que cette surprise vous plaira, en avant Elhyel !

Elhyel : Ça fait 40 ans que Miyazaki et Takahata projetaient de faire cette adaptation et si l’idée n’a été remise sur le tapis qu’en 2008, c’est que Miyazaki trouvait qu’elle correspondait à notre époque (en gros : dénonciation de la société de consommation, il vaut mieux emprunter plutôt qu’acheter etc…vous voyez l’idée).

L’affiche du film.

En allant voir le film, je ne m’attendais clairement pas à grand chose. J’avais vaguement entendu parlé du film mais je fais malheureusement parti de ces « vieux cons » qui n’ont que le « c’était mieux avant » à la bouche. D’autant plus qu’il s’agissait d’un tout jeune réalisateur, quand on a connu Mononoke et Chihiro, la peur d’être déçu se fait sentir. Pour passer rapidement sur la partie synopsis, l’action est centrée sur Arrietty et sa famille de chapardeurs : des petits êtres de la taille d’une petite souris (sur)vivant non loin des habitations humaines (entre les minipouces et Poucelina).

Malgré tout dès les premières secondes on se retrouve transporté dans un univers fantastique bien que réaliste. Bienvenue dans l’univers Ghibli, émouvant à souhait et sous ses airs de films pour enfants, le film délivre un message fort. Une espèce en voie de disparition qui se doit de s’adapter, des humains qui peuvent être aussi mauvais que bons et bien sûr l’espoir.

Personnellement, je placerais Arrietty à peu près au même niveau que Kiki ou Porco Rosso non pas au niveau de la qualité car ils sont très différents mais dans le sens où il ne contient pas LA magie Miyazaki que l’on peut retrouver dans Mononoke ou Chihiro (mes chouchous Ghibli avec Totoro <3) mais qui mêle agréablement la réalité à une touche de fantastique, le tout traité avec douceur et poésie et c’est personnellement ce que j’attendais du Studio.

The Borrowers, par Mary Norton. Qui fût aussi adapté en film il y a une dizaine d’années.

Trailer Arrietty.

Le film n’atteint malheureusement pas le niveau de chef d’œuvres cités plus haut (Chihiro ou même le Royaume des Chats), néanmoins à la vue d’Arrietty on peut se rassurer quand à l’avenir du Studio Ghibli, le relève est largement assurée ! Si lorsque je vais voir un Ghibli, j’ai l’impression de laisser mon âme partir en ballade et se reposer loin de mon corps, Arrietty serait une fenêtre ouverte sur une merveilleux jardin avec lequel j’ai pu prendre une magnifique bouffée d’air frais.

La musique par contre compense aussi ce manque de magie et fantastique, composée par la française Cécile Corbel, harpiste et chanteuse aux mélodies celtiques. J’écoute Arrietty’s song en ce moment même et je dois vous avouer qu’aujourd’hui encore, j’ai la chair de poule et qu’une émouvante mélancolie me traverse tout le corps. En clair, si on peut l’être, je suis amoureux de cette mélodie.

Après en tant que fille, il y a quelques détails que j’ai adoré comme la pince qu’elle utilise pour ses cheveux ou sa chambre avec des feuilles tout partout, j’ai trouvé ça trop mignon mais ce qui m’a aussi beaucoup marqué (ce n’est pas un détail car sans elle, un film n’est rien)…l’OST ! \o/ Donc pas d’orchestre symphonique ici, juste un petit groupe, une musique simple, légère, sans chichis et touchante avec par moment une petite tendance pop (je pense à « Our House Below »). Je trouve que le côté celte colle parfaitement au style du film, aux « légendes », ça donne un ensemble harmonieux =)

Cecile Corbel – Arrietty’s Song Live.

A tous ceux qui comme moi n’en attendaient pas grand chose, Arrietty vaut le coup d’œil (voir plus que ça), et même s’il ne devient pas un classique (on ne sait jamais), on passe tout de même un moment plus qu’agréable en compagnie de la poésie qui a fait la renommé des films d’animation du studio Ghibli. Je ne peux que vous inviter à aller le voir lorsque ce dernier sera en salle, le 12 Janvier prochain, loin des blockbusters et des lunettes 3D.

Arrietty fera parti je pense des Ghibli discrets tels que Omoide Poroporo, pas exceptionnel mais que l’on prend grand plaisir à regarder….en tout cas j’ai vraiment aimé et j’irais volontiers le revoir à sa sortie =)

L’info en plus : Très bonne année à tous, j’essaye de faire un article dans la soirée (mais je ne promets rien). Pour ceux qui auraient été intéressés, dans 5 jours sort la bande originale du film Arrietty. Ca se passe chez Kaze (Wasabi Record) vous savez ce qu’il vous reste à faire.

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[Compte Rendu] Japan Anime Live 2010

Uriel — Sun, 07 Nov 2010 15:41:51 +0000

Il y a quelques semaines, j’ai eu l’opportunité et la chance d’être invité à un Show incroyable dans la capitale : Japan Anime Live. J’avais déjà commencé à vous en parler il y a quelque temps (voir le lien précédemment cité) et c’est plus que curieux et excité que je me suis rendu au Zénith de Paris (et ouais ça rigole pas) pour assister à l’évènement.

Présenté comme un spectacle inédit en France , je ne savais pas trop à quoi m’attendre (spectacle visuel, musical ou autre). Vu les titres mis en avant dans le show (selon le programme) : Naruto, Bleach, One Piece, Gundam et Fullmetal Alchemist Brotherhood, qui sont quand même des mastodontes de l’animation japonaise (que l’on aime ou pas :p), j’avais quand même, je l’avoue, quelques appréhensions.

La salle était assez remplie, même s’il restait quelques places :(

Étant malheureusement arrivé pile poil à l’heure, j’ai manqué le défilé de Cosplay (oui je sais ça m’apprendra). Une fois la plupart des personnes installées, le show a débuté en grande pompe avec un compte à rebours assez musclé, mélangeant des images des grosses licences exploitées ce soir là.

S’en est suivi l’apparition des musiciens qui accompagneront PIKO tout au long de la soirée sur les génériques (opening et ending) de nos anime préférés. Je n’ai malheureusement pas retenu le noms des musiciens, mais sachez qu’ils étaient vraiment très bon. Surtout le mec au synthé qui faisait aussi office de DJ lors des phases de transitions entre les séries.

Plus que 22 secondes à attendre… merci Pain :)

5, 4, 3, 2, 1…..

C’était peut être pas le plus beau gosse du groupe, mais il assurait un maximum !

La grande classe !

J’ai déjà une guitare électrique, du coup maintenant je veux une batterie !

Le samurai de la basse :p

Le premier anime mis en avant à été FullMetal Alchemist Brotherhood. Pour l’occasion, les doubleurs français des personnages principaux, nous ont fait un show sur scène en doublant un bout d’épisode devant nous en live. Alors avant de jeter des tomates, il faut prendre en compte le fait qu’on est plus à l’époque où ces acteurs regardait la japanimation de haut.

Pour les avoir vu en vrai (et ce n’est pas la première fois, j’avais vu l’équipe de Wakfu à la l’Ankama Convention) les acteurs se donnent à fond et ça fait plaisir à voir. Alors forcément quand on est un puriste on préfère regarder les épisodes, les films en version originale (et c’est bien normal), mais il ne faut pas/plus jeter la pierre sur les doubleurs français qui font maintenant du bon boulot.

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhh (oui moi aussi je pouvais le faire cette réplique là :p)

PIKO a ensuite fait son apparition pour interpréter « Again » (chanté à la base par YUI)

L’alter ego vocal de Edward Elric, le héros de FMA :)

Et voici la demoiselle qui double Winry Rockbell.

C’est meugnonnnnnnnnnnnnnnn !!

On passe maintenant à Bleach qui proposait un concept assez différent. En effet il s’agissait cette fois-ci d’un spectacle musical semblable à ce qu’on pourrait appeler une comédie musicale mais en version asiatique (voir un peu les spectacle de l’Opera de Pékin).

Les acteurs (Ichigo, Rukia, Renji et Byakuya) ont rejoué des scène de l’anime, qu’il s’agisse des dialogues ou des combat. Le tout parsemé de chansons originales, écrites spécialement pour cette comédie musicale. Malheureusement je soupçonne que l’on a eu qu’un court aperçu de ce qu’ils font lorsqu’ils présentent le spectacle au Japon, mais moi j’ai quand même adoré !

La belle et courageuse Kuchiki Rukia

Kurosaki Ichigo… pour vous servir mesdemoiselles ! XD (il a eu un succès fou, y a eu des malaises à son arrivé !)

Un des seuls bémol soulevé ce soir là. La qualité des sous-titres (j’en reparlerai en conclusion)

« Sluggish… even in defeat… »

Ichigo se relève plus fort que jamais !

La fine équipe, ce fût un plaisir de les regarder !

Je passerais vraiment rapidement sur la partie One Piece et Gundam qui ont été les deux chapitres les plus décevant à mon goût. Pour One Piece, la particularité a été la diffusion d’une vidéo musicale tourné par les doubleurs japonais de la série (sur le fond d’une chanson entrainante, mais insupportable en même temps). Heureusement qu’il y a eu une séance de doublage live par les acteurs français comme pour FMA Brotherhood, même si on a fait qu’entendre Luffy.

Concernant Gundam, j’ai adoré les chansons qui sont passé (notamment Just Communication de Two-Mix, chanté par Piko). Mais la diffusion d’un très très long trailer de Gundam Unicorn était de trop et n’avait rien d’exceptionnel. Bon je sais je m’attendais à des robots sur scène et j’ai vu les choses trop en grand sans doute :(

La doubleuse de Luffy, sans aucun doute la plus au taquet de tous !

Au hasard je dirais Nami :)

Merci PIKO sans toi j’aurais détesté le passage Gundam :(

Et pour finir sur une note positive, il restait la plus grande licence du moment Naruto Shippuden. Cette fois-ci il s’agissait d’une performance live avec dialogues, cascades, combats et musique traditionnelles (puisque les gros tambours utilisés pour faire la musique de l’anime étaient sur scène). Ils ont rejoué une scène mythique de Shippuden : les retrouvailles entre Naruto et Sasuke, 3 ans après leur duel.

Sans doute ma partie favorite, car rythmée, intense et agréable à regarder en tant que spectacle ! Avec un gros coup de coeur pour la demoiselle incarnant Sakura qui faisait des saut périlleux de partout et combattait de manière assez acrobatique, sans oublier le Sasuke qui avait quand même (il faut l’avouer) grave la classe !

Le nouvelle équipe 7 : Yamato, Sai, Naruto et Sakura. Ainsi que Sasuke.

Sakura Haruno

Naruto Uzumaki ! Rasengan !

Et évidemment le beau Sasuke Uchiha.

L’équipe au complet pour le final !

Et voilà après 4 heures de spectacle, du manga plein les yeux, la représentation s’achève et le public est conquis. Les fangirls se jette vers les loges pour avoir la chance de voir leur acteur préféré (entre Ichigo et Sasuke) tandis que d’autres foncent vers la nocturne de l’Epita (mais ça c’est une autre histoire). J’espère sincèrement qu’on aura l’occasion de les revoir en France car j’ai vraiment adoré la partie spectacle avec de vrais acteurs (oui je suis fan des comédies musicales et alors ?)

Le seul souci comme je l’ai dit plus haut, venait des sous-titres. Lorsque l’on comprend plus ou moins le japonais cela ne pose pas de problème (je suis le moins et Yuan est le plus XD dédicace) mais pour les autres je peux comprendre que certaines phrases n’aient rien voulues dire. Alors deux solutions, soit il s’agissait d’une traduction babel fish (voir google translate) ou soit, ce qui est plus plausible, ce sont directement les japonais qui ont traduis et du coup il y a des fautes grammaticales qui peuvent être excusées. Pour terminer complètement, un petit cadeau pour ceux qui n’ont pas pu venir, une petite vidéo faite par mes soins qui permet d’avoir un aperçu de la soirée :

Aperçu Japan Anime Live 2010 au Zénith de Paris

L’info en plus : Et voilà c’est fini, puis c’était la première fois que j’allais au Zénith, j’ai eu beaucoup de mal à trouver. Je fini pas une dédicace à Namidael que j’ai été ravi de voir ce soir là !

Bye bye !!! On se revoit vite !

Bye le Zénith aussi :)

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[Ciné] Le Professeur Layton et la Diva éternelle

Uriel — Tue, 14 Sep 2010 12:51:50 +0000

La semaine dernière, j’ai eu l’honneur et la chance d’être invité par Kaze et Nintendo à la projection presse du tout nouveau film basé sur les aventures du Professeur Layton, sous-titré la Diva éternelle. Alors que nous attendons impatiemment le troisième volet en France ce film retrace la première aventure du Professeur Layton accompagné de son apprenti (et non assistant à l’époque) Luke.

Malheureusement pour moi, travaillant tard ce jour là, c’est ma petite sœur (qui est une vraie spécialiste de Layton) qui s’y est rendu en tant qu’envoyée spéciale. C’est donc son avis, sachant qu’elle a été beaucoup influencé par son grand frère, il ne sera pas trop éloigné du mien. Pour rappel le jeu est développé par le studio Level 5 (Dragon Quest IX) et a connu un succès phénoménal partout dans le monde.

La jolie Janice, ancienne élève Layton.

Le Professeur Layton est reconnu pour être un grand gentleman mais aussi un amateur d’énigmes en tout genre. Lorsqu’il reçoit une lettre assez inquiétante d’une de ses anciennes élèves devenue cantatrice Janice Quatlane, lui avouant que l’esprit de son amie défunte (Mélina) s’est réincarnée dans le corps d’une petite fille, il n’eut aucune hésitation et partit avec son jeune disciple Luke Triton à la conquête de ce nouveau mystère.

Tout deux fûrent alors invités à la représentation de Janice au Crown Petone, où se déroule le nouvel Opéra d’un certain Oswald Whistler qui met en scène la légende de la Diva Éternelle et de son royaume d’Ambrosia. Mais lorsque le rideau se ferme sur la prestation de Janice, un homme étrange apparaît et propose un petit jeu où il promet au vainqueur le don de la vie éternelle. Le Professeur Layton et Luke devront non seulement résoudre le mystère confié par Janice mais aussi le mystère qui se cache derrière cette soit-disante Vie Éternelle.

Mais c’est qu’elle fait ça bien, la bougresse… c’est pas ma sœur pour rien hein ! Stop ! Pas touche !

Professeur Layton et la Diva Éternelle est le premier long-métrage de la série de jeux-vidéo Professeur Layton. Il se place comme étant la première enquête qu’ont résolu le Professeur et Luke, et le début de leur aventure. Ce premier long-métrage reprend donc les personnages principaux du jeux-vidéo, et respecte bien ses principes : l’animation est de haute-qualité et nous fait penser aux nombreuses cinématiques qu’on peut avoir dans le jeu, la soundtrack reprend certains thèmes du jeu, telle que la musique de fond lorsqu’on résout une énigme.

Pour ceux qui connaissent l’univers du Professeur Layton, ce long-métrage sera avant tout un must-see, qui nous permettra de retrouver nos personnages préférés sur grand-écran au travers des 1h30 de réflexion, de fou-rires par-ci, par-là. Pour les autres, ce sera sûrement un réel plaisir de découvrir cet univers et cela pourra peut-être donner envie à ceux-ci d’y jouer. Pour ma part, j’ai vraiment apprécié ce film, même si les énigmes, pour moi, étaient assez faciles à résoudre, et que même si plus l’histoire avançait plus je me doutais du pot-au-rose, j’ai eu un réel plaisir à découvrir cette aventure remplie d’émotions avec la douce et mélodieuse voix de la doubleuse de Janice : Nana Mizuki.

On retrouve Nana Mizuki un peu partout, notamment sur le dernier Metal Gear Peace Walker.

Bon je reprend le relai, un grand merci à ma petite sœur qui s’est donné du mal (même si j’ai du corriger quelques légers détails). Contrairement au Japon, le film sortira chez nous le 13 Octobre prochain directement en Blu-ray/DVD. Il sera disponible en 3 versions différentes, le DVD simple, le bluray simple et la version collector qui contiendra le blu-ray et le DVD.

Celui-ci comprendra le Story board de 640 pages et un DVD bonus avec des interview, la visite des studios d’animation (PA Works) et la présentation de Level-5. J’en profite aussi pour rappeler que le 3ème volet de la saga, intitulé Professeur Layton et le Destin Perdu arrivera le 22 Octobre sur la DS.

Un beau coffret, qui je l’espère ne sera pas trop cher.

L’info en plus : Rendez-vous très vite pour la seconde partie (plus interessante) du Festival du Jeu Vidéo 2010.

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[Hommage] Sayonara Satoshi Kon

Uriel — Fri, 27 Aug 2010 07:34:27 +0000

Il y a quelques jours, le 23 Août pour être exacte, un grand nom de l’animation nous à quitté. Satoshi Kon est décédé d’un cancer, il avait 46 ans. Je ne suis pas là pour vous rappeler les faits, mais j’avais envie qu’on en parle ici ensemble car c’était quelqu’un d’important pour moi (et j’imagine qu’il l’était pour certains d’entre vous).

Si vous ne connaissiez pas l’homme, vous connaitrez sans doutes certains films d’animation qu’il a réalisé : Perfect Blue (dont je vous avais déjà parlé il y a un an et demi) mais aussi Tokyo Godfather, Millenium Actress ou Paprika. Et même dans le cas contraire, c’est l’occasion de le découvrir et je peux vous garantir que vous ne le regretterez pas.

3 days ago, Satoshi Kon passed away, leaving a big hole in the world of japanese animation. I know that the news spread accross the web but I wanted to talk a bit about him with you, cause he was important for me. He was known for his work on Perfect Blue and many others like Paprika.

Le magnifique poster exposé sur la page d’accueil du site officiel.

C’est un billet d’humeur alors ne vous attendez pas à grand chose, une manière pour moi d’extérioriser un peu ce sentiment de tristesse. Il avait commencé sa carrière en 1985 en tant qu’assistant sur Akira, et de fil en aiguille il s’est retrouvé à travailler avec Mamoru Oshii sur Patlabor 2 en 1992. Fin de sa période manga papier, il se consacrera désormais à l’animation.

Il retrouve Katsuhiro Otomo en 1995 sur son nouveau projet Memories, et c’est sur ce film qu’il puisera son inspiration (la notion de réalité altérée) pour ses futures œuvres. Il réalise son premier film en 1997 : Perfect Blue (là je vous renvoie vers l’article). C’est, je ne vous le cache pas un franc succès et un énorme souvenir pour moi.

I won’t translate his bio, but you just have to know that Perfect Blue was a great memory for me. It was his first movie, and I think it was my first time watching an anime meant for adult audience, with a very complicated story. People (like parents) couldn’t say anymore that animation was only for children.

Le premier film d’animation qu’on peut qualifier de thriller, que j’ai vu. Un chef-d’œuvre pour moi !

L’autoroute du succès lui ouvre alors ses portes, en 2002 avec Millenium Princess puis en 2003 avec Tokyo Godfathers (des sans-abris qui trouvent un bébé dans les poubelles, le soir de Noël et qui partent à l’aventure pour retrouver ses parents). Il travaille ensuite sur sa première série TV : Paranoia Agent (que j’ai reçu en dvd mais que je n’ai pas encore eu l’occasion de regarder, ce sera chose faite).

Puis en 2006, Satoshi Kon nous livrera son dernier petit bijou : Paprika. Et je conseille à tous ceux qui se sont intelligemment extasiés devant la thématique d’Inception, de faire un petit tour du côté de Paprika, vous ne serez clairement pas déçu, les autres qui ont survolé le film en acquiesçant pour suivre la foule en bavant sur Di Caprio et en crachant sur Marion Cotillard, je vous invite à passer votre chemin.

Je vais me répéter mais tant pi, c’est certainement l’un des films d’animations à ne pas manquer :D

Et il en est de même, voir plus, pour Paprika.

En 2007 il rejoint un collectif pour travailler sur le projet Ani-Kuri 15, une série de 15 courts métrages d’une minute diffusés sur la chaine NHK. On y retrouve des noms assez connus comme Oshii et Murata, ainsi que les gros studios comme Production I.G. , Madhouse ou encore Gonzo. Il y réalise donc un seul court-métrage intitulé : Ohayô. (ce qui contraste avec mon titre…)

Merci infiniment pour tout ce que vous avez fait pour nous monsieur Satoshi Kon. « Tout le monde s’en va un jour, ce qui est important c’est ce qu’on laisse derrière » , sur ce coup là, je pense qu’il a largement réussi son coup :D

Thank you for everything you brought to us. Farewell mister Satoshi Kon !

今まで本当にありがとう。さようなら今敏さん！！！

J’espère qu’on continuera à parler de son œuvre. Et que les éditeurs sortiront des coffrets en son honneur, pour que les nouvelles générations puissent connaitre Satoshi Kon.

Requiesta Requiescat in pace…

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[Anime] Saint Seiya / Les chevaliers du Zodiaque

Uriel — Mon, 08 Mar 2010 10:50:46 +0000

Pour bien commencer la journée de la femme, je vous livre plein de jeunes hommes :D ! Il y a plus d’un an, je vous faisais un article sur la série d’OAV* concernant la dernière partie de cet incontournable de l’animation japonaise Saint Seiya (ou les chevaliers du Zodiaque, pour ceux qui ont connu Dorothée :D) : Saint Seiya Hadès. J’avais abandonné l’idée de faire un article généraliste sur la série TV, mais ayant re-re-re-re….regardé les 114 épisodes pour la énième fois (enfin d’une traite sans doublon et sans épisodes manquant, ça doit bien être la première fois…), voici donc mon article sur Saint Seiya.

*Original Animation Video : des animes qui sortent directement et uniquement en VHS/DVD, à différencier des épisodes qui passent à la TV et commercialisés ensuite. Les OAVs (ou OVA) sont généralement d’une qualité supérieure, ce qui est dû à un budget et un facteur temps plus important qu’une série TV (sauf exception).

« Depuis la nuit des temps, lorsque les Forces du Mal s’éveillent, des Chevaliers en armure font leur apparition pour protéger la Terre. On les appelle les Chevaliers d’Athéna… »

Saint Seiya pour faire simple est à la base un habile mélange entre la mythologie Grecque (Dieux, constellations…) , la chevalerie (armures, sacrifices…) ainsi qu’une multitude d’autres éléments (légendes nordique, légendes chinoises…).

Saint Seiya – Pegasus Fantasy (Générique début)

L’histoire narre donc les aventures d’un groupe d’orphelins envoyé aux quatre coins du monde afin d’y subir un entrainement et de ramener des armures sacrées au Japon sous la tutelle d’un riche milliardaire : Mitsumasa Kido. Celui-ci décèdera avant de pouvoir révéler ses desseins et c’est sa petite fille, « la princesse » Saori Kido qui se révèlera être la réincarnation de la déesse Athéna qui prendra la tête de ces chevaliers de bronze afin de sauver la Terre de la menace qui pèse sur elle.

Seiya, le héros de l’histoire. Il acquiert l’armure de Pégase au Sanctuaire (terre sacrée en Grèce, fief d’Athéna), l’archétype du héros lourdingue : fonce tête baissée, une seule attaque (avec une variante) et qui se relève TOUJOURS.

Shiryu, le « mec stylé » de l’équipe. A eu son armure du Dragon dans les montages des Cinq Pics en Chine. Se fera TOUJOURS terrasser en abattant son adversaire et fini toujours dans l’eau, baignant dans son propre sang. (Phrase préféré : « Il a perdu la vie, mais il a gagné un ami… »)

Hyoga, le deuxième beau gosse de la bande. Il a suivi un entrainement intensif dans les glaciers éternels de Sibérie où il acquiert l’armure du Cygne. Toujours prêt à se sacrifier et pleure sa mère décédée il y a des années à chaque apparition.

Shun, chevalier d’Andromède. Malgré son apparence fragile et efféminé il cache une force insoupçonnée, mais il fera plus souvent appel à son grand frère en cas de coup dur, plutôt qu’à sa propre force….

Ikki, le grand frère de Shun. Revient de l’ile de la mort avec l’armure immortelle du Phoenix. Ayant subit l’enfer, il revient en défiant les autres chevaliers à la tête des chevaliers noirs. Après cette petite introduction et ayant compris qu’il était manipulé, il se range aux côtés des autres chevaliers, mais préfère rester seul sauf quand son frère couine.

Après l’introduction qui sert de mise en place de l’histoire principale, qui comprend pas mal de parties (Le tournoi inter-galactique, l’arrivée d’Ikki et des chevaliers noirs, la bataille pour l’armure d’or du Sagittaire ainsi que le combat contre les chevaliers d’argents), l’aventure démarre réellement pour nos héros…

Le chapitre du Sanctuaire : les douze chevaliers d’Or.

« La bataille du Sanctuaire » oppose Athéna et son représentant sur Terre, le grand Pope. En effet le grand Pope ainsi que les chevaliers d’Or (qui ont juré fidélité à Athéna) ne reconnaissent pas Saori comme telle. Seiya et les autres auront alors douze heures, pour défaire les douze chevaliers d’Or et arriver au Grand Pope pour sauver Athéna (cette dernière a une flèche plantée dans le cœur…)

On y découvre les fabuleux et vraiment très classes, chevaliers d’Or. Si Seiya et les siens portent des coups à la vitesse du son, les chevaliers d’Or eux agissent à la vitesse de la lumière. Heureusement certains d’entre eux ne sont pas dupes de la supercherie du Grand Pope et aideront nos amis à s’éveiller au 7ème sens, celui qui permet d’être aussi fort qu’un chevalier d’Or.

Les douze maisons du Sanctuaire.

La seconde partie concerne le Royaume d’Asgard. Sous le règne du dieu Odin, le royaume du froid faiblit peu à peu et Hilda de Polaris (manipulé par P.), la gardienne du royaume qui veille sur les glacier, lèvera son armée de chevaliers contre le Sanctuaire (où siège maintenant Athéna) afin d’offrir une vie meilleure à son peuple.

Athéna se rend sur place et se met à prier pour contrer la fonte des glaciers, les chevaliers ont alors une journée pour défaire les guerriers divins, et briser le maléfice qui pèse sur Hilda avant que cette dernière ne s’épuise à prier dans le froid (avec sa robe légère blanche, elle est pas maline…)

Ce chapitre a la particularité de ne pas exister dans le manga, on pourrait donc le considérer comme un HS (hors-série), mais la saga Asgard est une des préférée des fans. Outre les nouvelles armures de nos héros (réparée par le sang des chevaliers d’or), ce chapitre introduit les guerriers divins d’Odin (avec notamment l’inénarrable Alberich de Megrez !!!).

Le grand Alberich de Megrez :) J’en fais tout un plat mais il n’est pas si important que ça, c’est juste que ses répliques sont cultes et qu’il est vraiment très très méchant :D (et drôle aussi mais c’est une autre histoire).

Une fois Asgard sauvé, Athéna se fait kidnapper par Poséidon (l’instigateur de cette rébellion). Ce dernier souhaite faire de la Terre son domaine et la noie sous les flots. Athéna se sacrifie une fois de plus et accepte d’être prisonnière ainsi que de recevoir toute l’eau à la place de la Terre. Seiya et ses amis foncent dans les fonds marins afin de défier les Marinas, les chevaliers de Poséidon.

Poséidon et ses Marinas.

Cette dernière partie est malheureusement rapidement traitée en une quinzaine d’épisodes. Ce « baclage » ou presque fait que je relègue cette saison largement derrière les autres. J’ai juste envie de dire : dommage :(

En conclusion : Saint Seiya est un incontournable de l’animation japonaise. Les thèmes bien que sur-traités aujourd’hui, ont fait de nous ce que nous sommes aujourd’hui : l’amitié, le sens du devoir, la justice… L’anime a certes vieilli graphiquement parlant, c’est un fait et la qualité du doublage français laisse à désirer : ni fidèle, ni assez trash pour être culte. Les musiques sont d’une qualité incroyable et ce, sans même parler des excellents génériques : Pegasus Fantasy ou Soldier Dream.

Les 114 épisodes se regardent assez facilement même si quelques lenteurs peuvent avoir lieu, je pense notamment à certains passages où les personnages mettent 5 épisodes pour aller d’un point A à un point B. Sans parler des vrais épisodes HS, qui n’ont vraiment rien avoir et n’apportent rien à la série.

Saint Seiya – Eien Blue (générique fin)

L’info en plus : Pour la suite directe, il s’agit du chapitre concernant Hadès. Il existe aussi des Films Saint Seiya (d’animation j’entends bien !), mais je vous en parlerais peut être un autre jour…

Vous en voulez encore ?

[Aperçu Manga] All in

Uriel — Thu, 25 Feb 2010 23:25:29 +0000

Petit article pour vous parler de « All in » un manga dont on m’a parlé récemment et que je souhaitais vous faire découvrir à mon tour. Plusieurs raisons à cela, tout d’abord parce que j’adore les mangas sur les jeux et/ou le sport (Yu Gi Oh, Hikaru no Go, Slam Dunk, Eyeshield 21…), All in (qui signifie « tapis ») est donc un manga sur le Poker .

Sa particularité ne s’arrête pas là car c’est un manga français, et au vu de la qualité graphique, de l’originalité de l’œuvre (premier manga, à ma connaissance, sur le poker) et aussi d’un brun de nationalisme :p (non pas de politique, je blague !) , je pense qu’il est de bonne guerre de soutenir les jeunes « mangaka » français.

That’s Poker !

Je n’ai malheureusement pas encore eu le temps de me les procurer (ça ne saurait tarder), mais après une vingtaine de pages feuilletées, je dois dire que pour une œuvre européenne : ça à l’air pas mal du tout (même si le dessin reste franchement en dessous des classiques du genre). Et pour une fois on va avoir droit à des lieux français sans qu’il n’agisse de traductions foireuses (Je pense à « Embrasse-moi Lucile », ils vont à la « Sorbonne » à Tokyo avec les cerisiers en fleur…).

Le début du manga reste assez classique pour le genre, Thomas atteint de mythomanie aiguë (comme beaucoup de jeunes garçons) va découvrir que son talent pour le mensonge et sa capacité à discerner le vrai du faux sera un avantage certain pour le poker !

Les dessins sont plutôt soignés, je trouve les décors/fonds un peu vide. Et je note un manque de trames flagrant, mais je chipote là :p

Ce manga vous semble intéressant (non je ne parle pas que de la blonde…) mais malheureusement, le poker vous ne connaissez pas du tout ? Je vous avouerais que moi non plus je n’y connaissais rien il y a encore quelques temps et un jour j’ai zappé sur NRJ12 qui diffuse certaines émissions (la qualité des programmes fait parti d’un autre débat) et je suis resté scotché devant :)

Je veux bien croire que vous soyez un peu perdu, il y a plusieurs sortes de poker mais vous ne me ferez pas gober que vous n’avez aucunes notions (c’est pas possible). Paire, Full, Carré, Quinte, autant de termes que vous connaissez sans doute déjà mais ce qu’il faut savoir c’est que le poker le plus répandu aussi bien sur les tables que sur le net, est le Texas Hold’em.

Et moi qui vous disait qu’il n’y avait pas que les blondes dans la vie ! Comment ça je bluffe ?

Bien entendu l’histoire ne se limite pas qu’à son héros, il y a une équipe cosmopolite qui se forme en vu des « nationaux » (les amateurs de mangas de sport me comprendront), ici représenté par un gros tournoi. Un amour à sens unique, le tout saupoudré d’humour lors de situations pas possibles et aussi de références à différents jeux-vidéo : une recette qui (étrangement :D) m’attire !

Je me ferais un plaisir de vous tenir au courant dès que j’aurais mis la main dessus, la série comptant pour le moment 3 volumes et est éditée par les Humanoïdes Associés.

L’info en plus : Au pire regardez une nouvelle fois Casino Royal, ça devrait vous rafraichir l’esprit sur votre connaissance du Poker !

Vous en voulez encore ?

[Déballage] Les Chroniques de la guerre de Lodoss

Uriel — Fri, 22 Jan 2010 15:24:27 +0000

Et voilà le tant attendu déballage de l’énorme coffret collector (ultime) des Chroniques de la guerre de Lodoss :) Je l’ai donc reçu de la part d’un ami (S..ken) pour mon anniversaire ou Noël, peu importe car le coffret est magnifique.

La boite est d’une qualité incroyable, puis elle a trop la classe !

Et la voilà ouverte, tout y est super bien agencé, un plaisir pour les collectionneurs.

Et voilà le contenu à la loupe !

A la base, le déballage devait avoir lieu dans l’article concernant les soldes, mais au vu de la richesse de ce coffret j’ai préféré lui consacrer un article. En voici donc le détail :

Le coffret contient donc l’intégrale des Chroniques de la guerre de Lodoss (OAV), l’intégrale de La légende du Chevalier Héroïque (la série TV) et la Légende de Crystania.

Ca en fait des disques, n’est-ce pas ?

La finition est juste géniale :)

On poursuit avec les deux tomes du manga : La dame de Falis. Qui malgré le style de dessin un peu vieillot reste vraiment magnifique.

Ces 2 mangas sont en grand format.

Regardez moi un peu ce soin apporté aux dessins, c’est juste trop beau…

Je fait l’impasse volontairement sur le roman sauf si vous vouliez des photos du texte ? Pour enchainer directement sur le Art-Book contenant des croquis et illustrations de Nobuteru Yuki (dédicace à Nadou qui lui voue un culte, et moi donc !) .

La couverture ne paye pas de mine…

Mais on y retrouve des croquis du maitre…

Tous plus beaux les uns que les autres, dont certains sont à l’origine d’illustrations connues…

Sans oublier la partie illustrations (j’en pleure encore…)

Finalement il y aura eu plus de photos que de texte, mais je pense que vous l’aurez compris, ce coffret est un « must have » pour tout fan d’animation, et de tout passionné l’univers héroic fantasy. Mais moi je dis ça, je dis rien ! Et encore une fois, merci pour ce cadeau S. :)

L’info en plus : J’en profite pour terminer sur la dédicace de Nadou (oui je rebondis sur le clin d’œil) car j’avais perdu une super dédicace qu’elle m’avait donné lors de la Japan Expo. Je l’ai retrouvé récemment et pour fêter ça, je vous la montre, de mémoire il s’agit de son perso sur WoW (Elfette de sang, paladine).

Bien planquée, heureusement qu’il y avait le plastique autour… En tout cas comme d’habitude, Nadou tu es magique :)

Vous en voulez encore ?

[Preview] Infinite Space

Uriel — Tue, 12 Jan 2010 16:15:04 +0000

Ce n’est pas dans mes habitudes de faire une mini news mais là le jeu en vaut clairement le coup, du moins il à l’air. Développé par PlatinumGames (ho ho, sans espace attention :p), Infinite Space est un RPG exclusif à la DS sorti au Japon l’année dernière et arrivera vraisemblablement au printemps prochain en France (Mars 2010 aux Etats-Unis).

Le chara design est hyper soigné, et le côté manga m’a tout de suite attiré :)

Suite à l’article concernant Valérian et Laureline, on reste dans le space opera puisque l’aventure se déroule comme le titre l’indique, dans l’espace infini :) La particularité du jeu vient de ses combats qui se dérouleront à bord de vaisseaux entièrement personnalisables. Vous pouvez en avoir un aperçu dans ce petit trailer officiel publié par SEGA.

Trailer de Infinite Space sur DS

Je ne sais pas vous, mais c’est exactement le genre de jeu que j’aime. Graphismes plutôt soignés (artworks et in game), un univers qui a l’air bien riche et un système de combat un peu particulier (sans oublier l’aspect collection, pour les pièces de rechange du vaisseau). Un peu rien à voir mais ça me rappelle les batailles en bateau volant que l’on peut retrouver dans l’excellentissime Skies of Arcadia (Dreamcast, Gamecube).

A noter qu’on retrouve Sawaki Takeyasu au niveau des artworks des personnages. Il avait notamment bossé sur Devil May Cry :)

Autour du jeu, une mini série anime est sortie au Japon, produit en collaboration par Gonzo et Production I.G. (ce qui est clairement un gage de qualité) dont voici un petit aperçu en VO sous titré français :

Aperçu de l’anime Infinite Space VOSTF

A surveiller de près donc, la DS a toujours été une plateforme idéale pour les RPG malheureusement mal exploitée (à part les grosses licences/remake) et même si j’en avais pas entendu parlé, je crois que je suis déjà à fond sur le jeu :D Rendez-vous donc très bientôt (printemps 2010) pour ce voyage dans l’espace qui s’annonce magnifique !

L’info en plus : J’ai le nez qui coule…

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[Anime] Valérian et Laureline

Uriel — Mon, 11 Jan 2010 17:22:14 +0000

Cela fait déjà un moment que je voulais vous parler de Valérian et Laureline qui n’est pas tout à fait un « anime » mais presque. Valérian, agent spacio-temporel, de son titre original, est une BD française à la base (Pierre Christin/Jean-Claude Mézières, merci Wikipédia) publié sous forme d’albums en 1970. Vous n’ignorez pas que la BD et moi ça fait 2 alors je ne m’attarderais pas plus sur l’œuvre originale.

Dommage que je ne sois pas amateur de BD, enfin heureusement pour mon compte bancaire…

A savoir donc que la série TV dont je vais vous parler est, cela se voit au premier coup d’œil, une collaboration franco-japonaise. Elle s’inspire librement de la BD originale sans pour autant être une adaptation. Dans les grandes lignes l’histoire raconte les aventures de Valérian un agent spatio-temporel.

L’aventure commence lors d’une mission de routine, Valérian est chargé d’observer la vie d’un village normand en 912. Dès son arrivé il est captivé par Laureline, une saltimbanque de toute beauté. Malheureusement pour elle, Wilfrid de Tancarville jette son dévolu sur elle et l’oblige à l’épouser. Défiant toutes les règles et lois des voyages inter-temporels il se jette à la rescousse de la belle. Emmenant Laureline dans son époque (2417) ils se rendent comptent que la Terre à disparu du système solaire et cette disparition cache un secret bien plus terrible et grave que le destin d’une seule planète…

Valérian et Laureline sillonnent donc la galaxie, d’aventures en aventures, afin de retrouver la Terre et découvrir le fin mot de l’histoire.

Petit trailer

Valérian est un pilote hors pair, courageux, adroit et un poil macho, c’est le héros classique. Et comme on peut le constater il a un faible pour les demoiselles (dont Laureline mais chut ! Qui a dit Nicky Larson/Ryo Saeba ?)

Laureline est belle, intelligente (elle a rattrapé 1500 ans de retard en 3 mois). Elle a un caractère en acier trempée et comme Valérian elle est trop fière pour lui avouer ses sentiments. Si la perfection existe elle s’en rapproche beaucoup (malgré le caractère de cochon) et ne rate jamais une occasion de piloter le Tempus Fugit (le vaisseau spatio-temporel).

La série est composée d’une quarantaine d’épisodes, les dessins et l’animation y sont ultra soignés et cette qualité reste, contrairement à d’autres productions, constante. Pour être franc je ne connaissais pas du tout la série avant la diffusion en 2009 sur la chaine Game One, en zappant dessus (comme beaucoup j’ai l’impression) je suis tombé sous le charme des aventures de Valérian et Laureline. La force de cet anime réside dans la richesse de son univers, les personnages, planètes, races et créatures. On sent qu’il y a eu du travail de recherche effectué par les auteurs à l’origine de la saga. Qu’il s’agisse de « Point Central », planète artificielle qui sert de capitale à tous les mondes connus, des Vlagos qui souhaitent conquérir la galaxie ou les Aldébarans dont le prince Baral, ami et allié de Valérian et Laureline.

Mention spéciale à la princesse Pyrna Elkali, Aldébaranne et future épouse du prince Baral, elle dévoilera son vrai visage en tant que commandante en chef des armées Vlagos. Ennemie mortelle, elle déteste par dessus tout Laureline (Valérian en serait la cause ?) et comme tout le peuple Aldébaran, elle peut lire dans les pensées (télépathe de niveau 5). Sadique, sans scrupule et sans pitié, je l’adore !!!

J’ai essayé tant bien que mal de suivre la série sur GameOne où elle continue à être diffusée (disponible aussi en coffret DVD). Et pour vous dire, je ne suis pas déçu du voyage, j’aurais simplement préféré suivre leurs aventures encore plus longtemps. Des personnages charismatiques, de l’action, une bonne dose d’humour ainsi que des moments forts en émotion, Valérian et Laureline assurent le spectacle dans un space opera des plus réussi pour une production franco-japonaise.

Valérian et Laureline : c’est validé !

« En route pour une aventure intersidérale !!! »

Comment ne pas aimer Laureline, vous verrez qu’elle à un succès fou tout au long de la série ;)

L’info en plus : Pour terminer sur Laureline, il faut savoir que son personnage devait disparaitre de l’histoire après son apparition. Elle a été sauvé par le courrier des lecteurs à l’époque. Il a d’ailleurs fallu attendre 40 ans avant que la série ne soit rebaptisé Valérian « et Laureline », une mini victoire pour les femmes !

L’info en plus en plus : J’imagine que les amateurs de BDs sont horrifiés par ce design « manga » mais quand je vois les images du pilote crée en 2001 pour la série, je suis bien content du résultat aujourd’hui :)

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[Anime] Hikaru no Go

Uriel — Sun, 13 Sep 2009 11:10:29 +0000

Je vous avais déjà parlé il y a quelques temps de cette série, par l’intermédiaire d’un des générique de fin : Bokura no Bouken.

Hikaru no Go (littéralement le Go d’Hikaru) est un anime de 75 épisodes adapté du manga qui lui compte 23 volumes. Avec Takeshi Obata au dessin (Death Note) et Yumi Hotta au scenario.

Alors qu’il vide le grenier de son grand père à la recherche d’un objet de valeur, Hikaru tombe nez à nez sur une table de go ancienne. Il est le seul à pouvoir voir les taches de sang qui se trouvent dessus, le seul à pouvoir voir et entendre Sai : l’esprit qui réside dans cette table.

Hikaru Shindo est le héros de cette histoire, j’ai envie de dire le type même du héros. Rien de particulier, pas de passions, une coquille vide avant de trouver Sai.

Heureusement qu’après sa rencontre avec Sai et plus tard Akira, il se découvrira une passion pour le Go. Il commencera dans le club du quartier, puis enchainera avec le club de Go du collège pour enfin devenir « insei » (un genre de prépa pour devenir pro) en vue de rejoindre son rival : Akira.

Sai Fujiwara était un des professeurs de go de l’empereur il y a de cela 1000 ans. Dupé et accusé de tricherie par son collègue, il fût chassé du palais impérial et ayant perdu sa raison de vivre se suicida quelques jours après. Son esprit n’ayant pas trouvé le repos et son amour du go étant immortel, il resta dans le monde des vivants et empruntant une petite place dans le cœur de certains élus.

Le premier d’entre eux (en fait il n’y en a que 2 avec Hikaru) était Shusaku Honinbo il y a 400 ans, considéré comme le plus grand joueur de go de tout les temps. Hikaru est donc le second à abriter l’esprit de Sai.

Sai est un véritable génie du go, après 1000 ans son amour du go est toujours intact et son ultime but est de trouver le « coup divin ».

Akira Toya est le fils du plus grand joueur de go du Japon à l’heure actuelle : Toya Meijin. Il a grandi dans le monde du go et voue une passion sans limite pour celui-ci. Considéré comme un véritable petit génie, il est pressenti pour révolutionner le monde du go qui s’enlise actuellement (en dehors de son père).

Le hasard fera qu’il sera le premier adversaire d’Hikaru (de Sai pour être exact) dans un salon de go, pensant qu’Akira est un garçon ordinaire comme lui. Akira sera battu par deux fois par Sai, ce qui aura pour effet d’attiser une sorte d’obsession / rivalité qu’il aura pour Hikaru tout au long de la série.

Hikaru no Go peut être séparé en plusieurs parties / saisons.

La période collège, où Hikaru apprendra les bases du go et qui se termine sur la grande deception d’Akira lorsqu’il affrontera Hikaru en tournoi. Ce dernier frustré de tout le temps laisser Sai jouer, prendra les commande mais le fossé séparant les deux jeunes est juste trop grand. Pendant toute cette période Akira chasse Hikaru.

Suite à cela Hikaru décide de devenir insei, pour avoir une chance de rattraper Akira qui est passé pro. Il se fera beaucoup de nouveaux amis notamment Waya et Isumi qui feront beaucoup pour lui. Dans cette partie Sai devient spectateur et témoin des progrès fulgurants d’Hikaru. Ce dernier est à la poursuite d’Akira qui à un an d’avance dans le monde des pro.

ATTENTION GROS GROS SPOIL

Enfin dans le monde des pros, Hikaru subira une lourde perte (moment très triste, je vous laisse deviner quoi) qui bouleversera sa façon de voir les choses et le fait même de jouer au go. Il perdra quasiment la plupart de ses premier match par forfait. S’étant interdit de rejouer au go, c’est Isumi qui ravivera son amour pour le go et son envie de jouer.

Pendant cette période Akira reconnait la force d’Hikaru, et l’attend de pied ferme.

L’anime se termine donc avec le match tant attendu Hikaru contre Akira, des années après le premier match.

Fin du spoil.

Fin du résumé (c’était long ;p ). Il est temps de conclure, Hikaru no Go est vraiment un anime passionnant. On apprend le go petit à petit (en même temps qu’Hikaru en fait) et on apprend aussi à l’aimer tout comme lui.

Graphiquement impeccable (merci Takeshi Obata !), les personnages sont vraiment attachants (Sai ! surtout quand il découvre le monde moderne : TV, Aquarium, distributeur de canettes) et l’histoire est vraiment bien écrite et intéressante.

Ce qui m’a particulièrement plu, c’est l’évolution des personnages, autant au niveau du design qu’au niveau du caractère. Pour rappel, l’histoire commence alors qu’Hikaru est en dernière année de primaire et termine alors qu’il est devenu pro.

J’ai vraiment passé un bon moment en regardant cette anime, le rythme ne ralentit pas et même avec 5 épisodes par jour, j’ai eu du mal à m’arrêter. Je ne peux donc que vous le conseiller.

Hikaru no Go : C’est validé !

L’info en plus : Disponible en DVD chez Déclic, comptez 15€ par coffret collector VO/VF, donc 45€ pour la série complète.

L’info en plus en plus : Le manga continue un peu plus loin, avec Hikaru et Akira dans la même équipe représentant le Japon, mais ça c’est une autre histoire.

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[Preview] Doubt J-7

Uriel — Thu, 20 Aug 2009 10:31:17 +0000

A méditer : « Doutez de tout et surtout de ce que je vais vous dire. » Bouddha

Je vous avais déjà parlé de ce manga précédement que j’avais pu me procurer en avant première lors de la Japan Expo 09′.

A une semaine de sa sortie officielle Ki-oon dévoile les 5 premières pages et je pense que le jour J, les 20 premières seront disponibles sur le site comme à l’habitude de l’éditeur.

Je vous en dévoile un peu plus sur l’intrigue :

~Reprise de l’article précédent~

Rabbit Doubt est un jeu très à la mode sur téléphone portable au Japon. Le principe est simple, un loup se cache parmi les lapins (les joueurs) et il faut découvrir lequel c’est avant de tous se faire tuer un par un, au loup d’être malin et de semer le doute et des fausses pistes parmi les lapins.
Des joueurs se retrouvent pour une « irl » (se voir en vrai pour des gens qui ne se connaissent qu’en ligne : In Real Life), lorsque tout bascule au Karaoke. Nos héros se retrouvent assommés puis se réveillent dans un genre d’entrepôt ou laboratoire (type Resident Evil).
Une personne est déjà décédée plantée contre un mur : le « Rabbit Doubt » peut alors commencer…

~Fin de citation~

Les protagonistes remarquent qu’un code barre leur est tatoué sur le corps, à un endroit différent selon la personne. Ces codes ne sont utilisables qu’une seule fois et permettent au groupe de progresser dans le labo en déverrouillant une porte.
Plusieurs questions se posent alors : L’assassin se trouve dans le groupe, a qui faire confiance ? Quelles portes ouvrir ? Et surtout un des personnage n’en a pas, pourquoi ?

L’auteur a vraiment fait du bon travail aussi bien scénaristiquement que graphiquement. On est sans cesse perdu et ça fait plaisir de se creuser la tête, émettre des hypothèses afin de se mettre sur la piste ou de s’en éloigner.

Rendez-vous donc dans une semaine avec le premier volume de Doubt de Yoshiki Tonagai.

Vous en voulez encore ?